La storia dei Musical Saracura, il gruppo che ha aiutato il rock del Rio Grande do Sul a prendere il volo

In quei giorni lontani in cui il mondo, da un lato, viveva la febbrile era della disco che giungeva agli ultimi spasmi e, dall'altro, stava ancora assimilando la rivoluzione derivante dall'avvento del punk, la gioventù urbana di Porto Alegre assistette con autentico interesse ed entusiasmo alla nascita del suo primo (e febbrile) fenomeno pop con caratteristiche regionali. Nel 1978, il Gruppo Saracura, Musical Saracura o semplicemente Saracura , stava provando il suo decollo nella capitale del Rio Grande do Sul. Il suo volo breve ma preciso lo portò a un livello basso rispetto alle tendenze sonore, sorvolando i domini dei generi sonori più distinti. Intrecciando nativismo, xote, tango e altre milonghe, Saracura ha forgiato un linguaggio particolare e di riferimento per la musica young-adult del Rio Grande do Sul.

La Saracura ("l'uccello di tutte le zone umide" in Tupi-Guarani) aveva come membri dell'equipaggio i musicisti Nico Nicolaiewsky , Sílvio Marques, Flavio Coiro Dias "Chaminé" e Fernando Pezão (prendendo il posto alla batteria che inizialmente apparteneva a Maria Cristina Raimundo, "Gata"). Il quartetto arruolò anche alleati come Cláudio Levitan , Mário Barbará e Zé Flávio. Dopo il grande successo di Porto Alegre, Saracura ha iniziato a conquistare rapidamente anche il resto del Rio Grande do Sul.

Il paroliere e chitarrista Silvio Marques attribuisce a Cláudio Levitan e al suo spettacolo teatrale anarchico Em Palpos de Aranha un'ispirazione decisiva per Saracura. "Altri due artisti fondamentali in questa genesi furono Nelson Coelho de Castro (che diede loro due canzoni per il repertorio negli spettacoli) e Bebeto Alves , del suo gruppo Utopia", sottolinea Marques.

Per Nelson Coelho de Castro, la somma delle personalità di ciascuno dei membri di Saracura ha dato vita a un incontro che lui stesso definisce "sempre bello da vedere e da sentire". Nel gruppo c'era anche, dice il compositore, un'epifania magica e un repertorio innovativo. "Saracura era un amalgama: i registri e i timbri delle voci di Silvio e Nico, il ritmo pulsante di Gata e Pezão e lo swing del basso caratteristico di Chaminé, che, suonando il suo strumento con la punta di un piede leggermente davanti al corpo, sembrava indicarci dove la musica avrebbe dovuto andare. E come ci è passata attraverso il cuore!", dice Nelson.

Tuttavia, il volo sonoro di Saracura non ha colto solo l'attenzione degli abitanti del Rio Grande do Sul. Ricordando la colonna sonora presente nella sua adolescenza, il giornalista di Rio de Janeiro Pedro Só racconta di essere un fan dichiarato dei Saracura dal 1982 (con cui entrò in contatto tramite una cassetta registrata dalla sorella maggiore). "La canzone che mi piace di più è Nada mais . È una bellissima canzone, il cui livello potrebbe facilmente essere, per esempio, quello di un album di Angela Ro Ro."

Biografo del duo Kleiton e Kledir, il giornalista Emilio Pacheco vede nel carattere artistico poliedrico di Saracura la ragione del suo genio. "C'erano due cantanti in prima linea, Nico al pianoforte e Sílvio alle viole, e il veterano bassista Chaminé, che cantava anche lui da solista. Le canzoni spaziavano dal gaucho all'umorismo, includendo temi romantici e testi più audaci, in una combinazione ricca", spiega. Era pop, gaudério, un po' di tutto, un'overdose di talento e creatività. Secondo Emílio, l'album che ci hanno lasciato è solo un piccolo assaggio di ciò che erano capaci di fare. "Chi li ha visti ai concerti non li dimenticherà mai. Ci mancheranno. Chi non li ha visti all'epoca ne avrà un brutto ricordo."

Il pop regionale evocato dai Saracura nei brevi venticinque minuti di cui sono composte le otto tracce del loro unico album omonimo è bastato perché il gruppo diventasse uno degli artefici principali di un linguaggio le cui caratteristiche musicali, poetiche e sonore hanno raggiunto pienamente e profondamente ispirato compositori del cosiddetto "rock gaúcho" come, tra gli altri, Thedy Corrêa, Frank Jorge e Humberto Gessinger.

Nonostante tale influenza, tuttavia, Silvio Marques afferma che Saracura non aveva assolutamente nulla a che fare con il rock e ancor meno con gli Almôndegas (contrariamente, in entrambi i casi, a quanto comunemente si vede propagare sulla stampa). "Non ho mai visto un solo disco rock a casa di Nico e viceversa."

La serie di brani premiati nei ritmi di Saracura è stata prodotta dal flautista Ayres Potthoff. Pubblicato in modo indipendente e con una tiratura di cinquemila copie, l'LP arrivò nei negozi di dischi alla fine del 1982. Si tratta di un piccolo "testamento fonografico" lasciato dal gruppo. Il canzoniere, infatti, comprende più di 60 registrazioni fonografiche sparse che non hanno mai avuto una diffusione ufficiale. Alcune canzoni immortalate nell'LP hanno guadagnato popolarità spontaneamente, senza necessariamente essere trasmesse dalle stazioni radio più commerciali. Altri divennero noti al pubblico attraverso i concerti di successo tenuti dal quartetto. Sono i casi di due canzoni scritte da Cláudio Levitan: la ballata Nada mais e la satirica Tango da mãe ("Ogni ragazzo che si rispetti / Parla male di sua madre / Dice che sta bene / Mentre la vecchia non si sente bene").

D'altro canto, Flor è stata trasmessa su Continental in numerosi programmi radiofonici. Scritta dal cantante e poeta Mário Barbará, la hit Xote da amizade divenne, nel tempo, la canzone più ricordata nel libro dei canti di Saracura. Per quanto riguarda gli assoli che intrecciano la melodia del Bolero lero, il chitarrista Zé Flávio ha trovato ispirazione nei riff del messicano Carlos Santana. Anche i versi di Barbará professano qualcosa di fatalistico: "La nostra causa è tutta sbagliata / Non c'è più alcun punto di unione".

Con un suono barocco-psichedelico, il brano Toda moça è stato arrangiato per chitarra da Bebeco Garcia, che l'anno successivo all'uscita di Saracura avrebbe fondato la band Garotos da Rua. Xote de Jaguarão , a sua volta, prevede una doppia esibizione del gruppo con Kledir Ramil. Nell'album appare anche Cláudio Levitan con Marcou bobeira , la cui interpretazione dei suoi versi suggerisce un 'calcio nel sedere': "Marcou bobeira, era finita / Nel gioco si sbaglia / E in amore ci si spaventa / E te ne vai / Per me è abbastanza / Eri finita".

Durante le sessioni di Saracura , infatti, il gruppo registrò dieci tracce in totale. Due di queste sono state escluse dall'LP: Outubro (una poesia di Nei Duclós musicata da Silvio Marques) e la proibita Alfredo (scritta da Chaminé). Il divieto di ottobre venne imposto dall'autore stesso, mentre Alfredo subì il veto della censura perché i suoi testi avevano come protagonista una persona transessuale.

Saracura venne ripubblicato nel 1983 dall'etichetta Continental. La riedizione ha permesso al gruppo di promuovere l'album nei programmi radiofonici e televisivi della zona centrale del Paese. Nei giorni che precedettero l'inizio delle sessioni di registrazione del loro unico LP a Porto Alegre, i membri della band mostrarono addirittura alcune canzoni all'etichetta PolyGram, che rifiutò l'album perché "non corrispondeva agli standard della musica brasiliana dell'epoca".

Sei tra coloro che capiscono che la musica ha il potere di guarire alcune ferite della vita? Cosa cura le malattie che finiscono per compromettere la nostra salute fisica, mentale e spirituale? Sono! C'era una band, o un gruppo, come preferisci, che ha nel suo nome e nella sua proposta musicale qualcosa che ha fatto molto per me in questa condizione, sia che si trattasse di restaurare, recuperare, rinvigorire e anche ispirare il mio lavoro musicale, sia che si trattasse di menti sensibili e sensibili non solo alle onde sonore, ma anche alle manifestazioni artistiche, in cui a occhio nudo si può percepire l'incredibile talento nel comporre opere originali (e nell'interpretare, arrangiare e legare insieme quanti più elementi possibili per creare un'unità artistica di estrema grandezza). Se si trattasse solo di un'analogia con l'uccello diffuso in varie zone del Sud America — dal "canto" molto caratteristico che si ode nella savana e nelle zone paludose — potremmo già immaginare l'incredibile disponibilità a compiere la sua vita vocalizzando e curando con orgoglio le sue piume variopinte. Colorato come la grafia del nome che appare sull'unico e omonimo album pubblicato dai Saracura.

Un insieme catalizzante di idee innovative, performance e una fonte musicale/teatrale che percepiamo e talvolta traduciamo come "in anticipo sui tempi", che avrebbe ispirato molti altri artisti e lasciato segni culturali, acquisendo persino uno status leggendario. Hanno materializzato magistralmente la ricerca di un Sud contemporaneo, urbano, spontaneo, regionale, sudamericano, ma anche brasiliano, che, più di 40 anni dopo, è ancora la ricerca di molti artigiani che si riuniscono in un collettivo chiamato, ad esempio, Sud Universale (scopri di più). E poco prima di loro, e contemporanei a loro, e dopo di loro, gruppi/artisti come Pentagrama, Almôndegas, Raul Ellwanger, Bebeto Alves, Kleiton & Kledir, Vitor Ramil, Tambo do Bando, avevano anch'essi come caratteristica l'amalgama sud-brasiliano-globale. Ma i Saracura avevano una predisposizione musicale-scenica-satirica-beffarda-poetica, che sarebbe continuata in alcuni dei suoi membri e avrebbe dato i suoi frutti nella scena rock di Porto Alegre degli anni '80 e '90.

Se Brian Eno una volta disse che chiunque avesse acquistato il primo album dei Velvet Underground (un fiasco) avrebbe formato una band, oserei dire che qui ci troviamo in una situazione simile. Sì, oltre alla coincidenza che entrambe le band abbiano un membro di nome Nico, molte persone che si sono imbattute nell'album dei Saracura e/o hanno assistito a uno dei loro memorabili concerti spesso testimoniano di essere diventati musicisti grazie ai Saracura. Un unico disco fonografico capace di lasciare segni indelebili dalla fine degli anni Settanta fino ai primi anni del decennio abolizionista degli anni Ottanta. Contenuti estetico-musicali di livello locale che fecero girare la testa alla popolazione del sud e brillarono gli occhi degli intenditori e dei cercatori di artisti estranei al mainstream, in tutto il Brasile. Proprio come i Velvet Underground cantavano fondamentalmente New York e acquisivano lo status di culto come forma d'arte musicale contemporanea globale, chissà, forse un giorno, negli angoli più remoti del mondo, il canto e il volo d'avanguardia di Saracura risuoneranno nelle orecchie di tutto il mondo, curando, curando e ispirando più persone a fare musica con originalità e diventando un soggetto degno di apprezzamento per il pubblico disposto a lasciarsi trasportare da xotes de revesgueio, tango, bolero-lero-lero-lero-leeero e ballate composte ed eseguite da talentuosi e leggendari musicisti provenienti dall'estremità del Sud America?

La minima frazione rock presente nell'opera musicale di Saracura è dovuta alla versatilità musicale di Flavio Coiro Dias. Affettuosamente conosciuto con il soprannome "Chaminé", il talentuoso bassista scomparso nel 2004 si avventurò anche ai confini del blues (famosa la sua frase: "Il rock ha cercato di uccidermi, e ha fallito. Ma il blues ci è quasi arrivato!") con la Fat Blues Chaminé Band. Molto prima, nel 1964, il bassista riunì i Beatles e i Jovem Guarda, dando vita al gruppo di breve durata Brasa 4. Poco dopo, unendo le forze con il chitarrista Beto Roncaferro, il gruppo divenne Bestial Project. Accettando l'invito di Cláudio Vera Cruz, si unì al gruppo Succo.

Oltre ad aver suonato nelle band di Hermes Aquino e Solon Fishbone, ha fatto parte anche di gruppi come Irmãos Brothers, JJ& Co e Mutuca e Os Animais. Grande compositore, Chaminé è autore di canzoni come Mogadon , Rock do Brinco e Plim Plim (La Pinta Sono Tutte Cacca) . Il musicista è scomparso lasciando una serie di canzoni inedite, che avrebbero dovuto far parte del suo album solista incompiuto. Amico intimo e socio di Chaminé, il musicista e produttore Egisto Dal Santo nel 2019 ha inserito tre brani del bassista nel repertorio del suo album 4 Magníficos : Mogadon , Alfredo e O medicina .

Nelle pagine del libro Gaulses Irredutíveis , il musicista Léo Henkin (che ha partecipato ai Saracura come chitarrista ospite) racconta una storia che ritrae lo spirito divertente di Chaminé. Il contesto è l'ultima tournée di Saracura nell'entroterra dello Stato e uno spettacolo in Uruguaiana organizzato dalle suore di quella città. "Lo spettacolo si è svolto in una palestra, e le suore erano quelle che facevano pubblicità, affiggevano manifesti e persino allestivano il palco. Una delle suore andava in giro, attaccando striscioni ai muri e decorando. A un certo punto, la suora è salita su una scala mostruosa e Chaminé, più lì che qui, alla fine si è fermata sotto la scala a guardarsi le mutandine e a farsi il segno della croce. E tutti i ragazzi della band hanno iniziato a ridere."

Con la sua Fat Blues Chaminé Band, Flavio Coiro pubblicò Top Fat nel 1987. Nell'album pubblicato su musicassetta, il bassista si cimentò in particolari versioni di standard blues, soul e rock'n'roll. Il repertorio comprende canzoni come Don't let the sun catch you cryin' (Gerry & The Pacemakers), You've lost that loving feeling (Righteous Brothers), Whipping post (Allman Brothers Band) e I'm the slime (Frank Zappa).

Nico Nicolaiewsky è diventato famoso in tutto il Brasile come il fisarmonicista Maestro Pletskaya nella commedia musicale Tangos & Tragédias . Nello spettacolo creato nel 1984, dopo lo scioglimento dei Saracura, a Nico si unì Hique Gomez, che interpretava il violinista Kraunus Sang. In Tangos & Tragédias i personaggi sono due cittadini di un paese immaginario chiamato Sbórnia ("una strana isola che si staccò dal continente dopo successive esplosioni nucleari, vagando per i mari del mondo").

Hique Gomez racconta di aver assistito ai primi spettacoli di Nico e a quelli della band Bobo da Corte, di cui faceva parte anche Chaminé. Entrambi, egli elogia, erano grandi artisti fin dall'inizio. "Un'unione di forze trasformative primordiali nell'alchimia sonora promossa da Saracura". Qualcosa di simile al film uscito di recente sulla carriera di Bob Dylan, in cui c'è una sequenza in cui presenta una band con chitarre dal sapore rock. "È esattamente quello che è successo con la partecipazione di Saracura a Califórnia da Canção in Uruguaiana. Hanno introdotto un pensiero contemporaneo nella musica popolare", analizza.

Nel 2013, Nico Nicolaiewsky ha messo in scena lo spettacolo Música de Camelô , in cui cantava da solo al pianoforte canzoni "super popolari", secondo le sue stesse parole. Il repertorio comprendeva brani da Ai Se Eu Te Pego , di Michel Teló, e Tô Nem Aí , del cantante Luka, sulla musica del cartone animato giapponese Pokémon e Tchê Tchê Rerê del cantante Gusttavo Lima, suggerimenti di sua figlia Nina. Riguardo al contenuto culturale dello spettacolo, Nico ha commentato: "I pregiudizi esistono ed è meraviglioso vedere qualcuno rimanere scioccato nel bel mezzo di una canzone, quando si rende conto che sta apprezzando una canzone che pensava di odiare".

Prodotto da John Ulhoa della band Pato Fu, Where Is Love? è l'album più pop nella discografia di Nico Nicolaiewsky. I testi delle 12 canzoni del repertorio trattano l'amore in diverse manifestazioni. Nell'album pubblicato nel 2008 dall'etichetta Belamusica, Nico presenta brani di sua composizione come Advertência , Te amei tanto e Ser feliz . Dov'è l'amore? Presenta anche collaborazioni con Antônio Villeroy, Cláudio Levitan e Fernando Pezão. Le romantiche Bombas de beijo e Volta menina rivelano influenze che vanno da Roberto Carlos al gruppo svedese ABBA.

* Cristiano Bastos è giornalista e autore di Julio Reny – Storie d'amore e di morte (Premio Azorianos per il miglior libro nel 2015), Júpiter Maçã: La vita e l'opera effervescenti, Nelson Gonçalves: Il re di Boemia, Nuova carne da macinare e Irreducibili Galli – Storie e atteggiamenti del Rio Grande do Sul Rock. Ha inoltre pubblicato, nel 2023, l'opera di giornalismo e grafica 100 grandi album rock del Rio Grande do Sul: influenze e tendenze (Nova Carne Livros).