'Dit is theater': de tentoonstelling die de tegencultuur van Di Tella nieuw leven inblaast in Parakultural

Werken die werden uitgevoerd in loodsen tussen verlaten auto's, kelders waar Los Redondos speelde en waar liveoptredens waren terwijl een metalen gaas aan het plafond fungeerde als geïmproviseerde ondersteuning om te voorkomen dat er puin op mensen viel, zalen waar ongeremde optredens werden geïmproviseerd , de happening ontstond, installaties verschenen die dans en video mengden, optredens met het publiek in het middelpunt van de scène, met gewelddadige beelden, naakte lichamen en een zeker gevoel van chaos en gebrek aan controle . In alle gevallen was de vraag die aan de nieuwsgierige en verbijsterde toeschouwers werd gesteld: “Is dit theater?” .

Met dit idee, en als eerbetoon aan een lied van Nacha Guevara, werd de nieuwste tentoonstelling van het Museo Moderno gepresenteerd: This is Theater. Elf experimentele scènes: van Di Tella tot Parakultural , een historische en sensorische reis door de meest ontwrichtende momenten uit het Argentijnse theaterleven , van de avant-garde van de jaren zestig tot de tegenculturele fanatiekheid van de jaren negentig.

“Ons antwoord is ja, het is theater”, zegt Alejandro Tantanian , curator van de tentoonstelling samen met Andrés Gallina en Florencia Qualina, en op deze manier markeert hij een standpunt in het denken over de theaterscène, voorbij het representatieve en realistische idee ervan.

Gedurende de elf seizoenen van deze tentoonstelling worden mijlpalen in een uitgebreide, performatieve en transdisciplinaire theatrale benadering gepresenteerd. Toneelstukken die niet in het theatergebouw werden opgevoerd, acteurs die geen realistische toon in hun spel nodig hadden, shows waarbij het publiek het middelpunt van de actie was.

Dit alles komt tot uiting in afbeeldingen, video's, objecten, kostuums, audio-opnamen, tekeningen, notitieboekjes en meeslepende ruimtes die de diepgaande relatie tussen de artistieke avant-garde van de beeldende kunst en de esthetische experimenten en transformaties die in het Argentijnse theater in de tweede helft van de 20e eeuw plaatsvonden, documenteren en als archief dienen.

"We willen de transdisciplinariteit van hedendaagse kunst benadrukken. In Argentinië is het moeilijk om kunstenaars binnen één discipline te onderscheiden . Hier worden kunstenaars niet gecreëerd uit speculatie, maar uit noodzaak. In deze tentoonstelling omarmt het museum het vluchtige karakter van theater", aldus Victoria Noorthoorn , directeur van het Museo Moderno, tijdens de presentatie.

In tegenstelling tot een klassieke tentoonstelling van beeldende kunst, vergt het bekijken van deze tentoonstelling meer tijd dan een theatervoorstelling : er zijn audiobestanden om naar te luisteren, video's om te bekijken en teksten om te lezen. De kijker moet de tijd nemen om zich te verbinden en zich een weg te banen door deze historische reis.

" Wanneer een theater het museum betreedt, vindt er een fundamentele taak van archivering en herinnering plaats . Alles gebeurt zo snel; het is moeilijk om de herinnering aan theater te reconstrueren, en er zijn fundamentele mijlpalen die we niet moeten vergeten", aldus Tantanian.

En hij voegt eraan toe: "Het is echt een genot om deze tentoonstelling te doen in zo'n kritieke tijd voor de cultuur en met name voor het theater . Momenteel wordt het Nationaal Theater Instituut (INT) ontmanteld. De crisis is enorm en het is echt belangrijk om deze tentoonstelling in de openbare ruimte te doen."

De tentoonstelling begint met het station “Roberto Villanueva”, verwijzend naar de visionaire directeur van het Audiovisual Experimentation Center (CEA) van het Di Tella Instituut . Zijn project was gebaseerd op het vervagen van de grenzen tussen artistieke disciplines.

In de scène is de reconstructie van de trap uit "De Timon van Athene" van William Shakespeare te zien, evenals fotografische opnames van zijn werken en de stem van Villanueva, die in een gevoelige en ontroerende audio probeert fragmentarische evocaties over het hart van Di Tella op te roepen.

Het tweede station is een eerbetoon aan Griselda Gambaro . “Dit is een moment van grote controverse, een scheidslijn tussen realisten en absurdisten”, legt schrijver en doctor in de geschiedenis en theorie van de kunsten Andrés Gallina uit.

De crisis in kwestie werd ontketend door Gambaro toen hij in 1965 in het Di Tella het toneelstuk El desatino in première liet gaan . Het stuk begint met een personage dat op een ochtend wakker wordt met een zwart ijzeren voorwerp van ongeveer 40 cm lang. lang in de voet. "Het is een Kafkaësk beeld, waarmee Gambaro de dramatische canon betreedt en een nieuw esthetisch pad voorstelt, los van het costumbrismo", voegt Gallina toe.

Voor de tentoonstelling is een sculptuur gemaakt waarin dit ijzeren artefact is nagemaakt. Hierbij zijn video's en audio- opnames te zien van drie van Griselda Gambaro's belangrijkste theatercollega's: Cristina Banegas, Laura Yusem en Graciela Galán. Hun getuigenissen reconstrueren het belang van de enorme nalatenschap van de eerste vrouwelijke toneelschrijver die legitimiteit verwierf in een volledig mannelijke omgeving.

De ervaringen van het Audiovisuele Experimentencentrum van het Di Tella Instituut hebben een eigen station , waartoe ook de niet eerder uitgebrachte presentatie van Oh Solid Flesh behoort, een ontheiligde bewerking van Hamlet, met in de hoofdrol Federico Klemm.

Daarnaast worden er posters gepresenteerd van enkele van de meest iconische werken die in deze ruimte in première gingen . Nacha Guevara, een sleutelfiguur van Di Tella, heeft haar eigen station met een boeiende iconografie van haar beeltenis uit die tijd. Er zijn audio-opnames beschikbaar van drie albums die zijn uitgebracht.

“Alle kunstenaars die in deze tentoonstelling voorkomen, moesten tijdens de dictatuur in ballingschap gaan”, zegt Gallina, als we bij de volgende halte aankomen: Ángel Elizondo en Gianni Mestichelli. Daar hangt een serie foto’s die Mestichelli samen met het mime-gezelschap van Ángel Elizondo heeft gemaakt, waarbij lichamelijke vrijheid het leidende principe was.

" Het zijn beelden die gecensureerd werden tijdens de democratie en de lichamen dragen nog altijd de sporen van terreur uit de donkerste periode in de Argentijnse geschiedenis", legt Qualina uit.

Een ander belangrijk hoogtepunt van de tentoonstelling is de herontdekking van het individuele en transnationale werk van Víctor García , een van onze podiumkunstenaars die, gedreven door de dictatuur, gedwongen werd Argentinië te verlaten. Vanuit Brazilië, Spanje, Frankrijk en Engeland zorgde hij voor een immense revolutie in het theater.

De omvang van García's werk, opgebouwd uit monumentale en onvergetelijke scenografische middelen , vormt een waar keerpunt in de geschiedenis van het Argentijnse en universele theater. Het vormt tevens een ongekend kruispunt tussen de podiumkunsten en de beeldende kunsten.

Deze kunstenaar uit Tucumán werd in Europa erkend door grote namen als Anthony Hopkins, Lawrence Oliver en Nuria Espert. “De grote revolutie in het moderne theater werd niet teweeggebracht door Artaud, ondanks zijn verdiensten, maar door Víctor Garcia uit Tucumán”, aldus de Spaanse toneelschrijver Fernando Arrabal.

De beelden van zijn grootschalige producties, met hangende acteurs en een publiek op hoogte , in een cilindervormige ruimte, lijken zelfs vandaag de dag ondenkbaar.

Beeldend kunstenaar Renata Schussheim nam deel aan de mediatour van de tentoonstelling en presenteerde haar eigen station , waar twaalf tekeningen te zien zijn die geïnspireerd zijn door haar vriend, de kunstenaar Jean-François Casanovas. "Ze hebben meerdere keren geprobeerd deze tentoonstelling te sluiten, maar gelukkig heb ik de tekeningen bewaard", vertelde de iconische kunstenaar opgewonden.

De Black Organization en de toonaangevende parakulturale kunstenaars, Alejandro Urdapilleta en Batato Barea, hebben hun eigen stations . Vooral het parakulturale deel is meeslepend en spannend.

Maar in alle gevallen is het leidende idee contra-hegemonie : van het discours, van de heteroseksuele blik, van de grenzen tussen kunst en leven en van traditionele productiecircuits. Er verschijnen notitieboekjes uit de kindertijd, samen met aantekeningen van kunstenaars, variërend van creatieve afbeeldingen tot boodschappenlijstjes, en er heerst een zeker gevoel van ongebreidelde feestvreugde na zoveel onderdrukking.

Vandaag de dag is het Museum voor Moderne Kunst de thuisbasis en de bewaker van een tijdperk , een kunstvorm en een manier van leven die ons ontgaat, die we niet kunnen vasthouden. Maar er zijn mensen die besloten om ernaar op zoek te gaan en die het nu tentoonstellen als fascinerende kunstwerken die ons openstellen voor andere vormen van perceptie.

Dit is theater. Elf experimentele scènes: van Di Tella tot Parakultural , in het Museo Moderno (Av. San Juan 350) vanaf donderdag 29 mei om 18.30 uur. tot februari 2026.