'Mihura, de laatste komiek': het prachtige eerbetoon dat de grote komiek verdiende

Adrián Perea is 28 jaar oud en heeft een van de beste eerbetonen aan Miguel Mihura in decennia gebracht. De prijs die de grote komiek verdiende. Hij heeft de taal, de frisheid, de dynamiek, de spelletjes, de lachsalvo's eruit gehaald en er een absoluut briljante tekst van gecomponeerd: Mihura, de laatste studente , geregisseerd door Beatriz Jaén (met de artistieke begeleiding van Marta Pazos ), een 36-jarige regisseur die de humor, de scènes, de choreografie, de plaatsing van acteurs hier en daar, met de precieze bewoordingen en intonatie, beheerst als geen ander. Het stuk is tot en met 15 juni te zien in Nave 10 van het theater Matadero Madrid en is een waar geschenk dat het theaterleven van Madrid dezer dagen biedt.

Het is niet eenvoudig om een ​​klassieker nieuw leven in te blazen zonder te schaatsen, en Perea heeft dat gedaan. Bovendien, op een zeer vergelijkbare leeftijd als Mihura toen hij in 1932 schreef Drie hoge hoeden , een van zijn grootste werken, dat pas in 1952 in première kon gaan. Dat is precies waar de nieuwe tekst over gaat: hoe de toneelschrijver zijn grote werk schreef, waarom de première zo lang duurde en wat er daarna gebeurde. Natuurlijk, met veel licenties, veel metatheatrale spelletjes en veel gelach. Als je niet lacht, prik dan maar eens in je gezicht om te kijken of je nog leeft.

Daarover gaat deze productie: hoe de toneelschrijver zijn geweldige werk schreef, waarom de première zo lang duurde en wat er daarna gebeurde.

Het verhaal begint met een oudere Mihura - Rulo Pardo , een van de oprichters van het seXpeare-gezelschap, die het personage veel karakter geeft en (met een haarstukje) terugdenkt aan zijn beginjaren als toneelschrijver in de jaren twintig. Daar komt David Castillo in beeld als de jonge Mihura, een relaxte en vrolijke jongen: iemand die plezier wil hebben in het leven en niet te veel wil nadenken. Kevin de la Rosa verschijnt al snel als theaterondernemer en leider van een dansersgezelschap - de meisjes - die Mihura inhuurt om verbazingwekkende teksten te schrijven die in kleinere theaters door heel Spanje worden opgevoerd. De la Rosa is trouwens prachtig, ook al hoor je niet of hij improviseert of niet.

En daar begint de feestelijke komediecarrousel. Laat de toeschouwers maar in de trein stappen, want die stopt toch niet. Aan de ene kant hebben we de meisjes, namelijk de fantastische Esperanza Elipe, Esther Isla en Paloma Córdoba. De laatste twee waren de hoofdpersonen van A Brief History of the Spanish Railways , een van de beste komedies van de afgelopen jaren, eveneens geregisseerd door Beatriz Jaén. Córdoba neemt daarentegen de rol aan van de danseres op wie Mihura verliefd wordt, en Isla neemt de rol aan van de andere geliefde… het meisje uit de spa La Toja. En dat is het conflict van deze productie... en het conflict dat de aanleiding zal vormen voor het schrijven van Three Top Hats , dat niets minder is dan het verhaal van liefdesverdriet, van onmogelijkheid, van lafheid, van wat had kunnen zijn en niet was, maar ook een conflict tussen vrijheid versus conventie , tussen verbeelding versus clichés en gemeenplaatsen. Kortom, het oude Spanje versus het moderne Spanje, het frisse Spanje, het Spanje van de toekomst. En dat alles door het prisma van het absurde, het surrealistische en het lachen. Hier is geen drama. Wat goed vastgelegd door Perea.

Dat zou het eerste deel van de montage zijn. Wat gebeurde er tot 1932, toen een ontroostbare Mihura deze tekst schreef... en deze niet werd uitgevoerd: te modern, vertelden ze hem, met een humor die te onbegrijpelijk was , hielden ze vol.

Het tweede deel neemt ons mee naar 1952. Het is waar dat de Burgeroorlog en de eerste jaren van Franco 's regime er halverwege tussenin voorkomen, maar daar gaat het boek niet op in. En het is prima om het over te slaan. Mihura bracht de oorlog door in San Sebastián, hij was lid van de Falange en stond aan de kant van de rebellen , maar wat hier gebeurt, doet er niet toe. Zo werd een van onze briljantste toneelschrijvers onder de bus gegooid, met zijn beste tekst. En dat overkwam hem in de jaren dertig en veertig, waar hij onder meer betrokken zou zijn bij de oprichting van La Codorniz .

Het werk neemt een wending, maar verliest niet aan gemak. Ook het decor, geschilderd door Pablo Menor Palomo , verandert niet: een kleedkamer, een kamer, wat gordijnen, wat deuren, net genoeg om snel de scène in en uit te kunnen gaan. Die camera is een geweldige opname, waardoor we de acteurs kunnen zien wanneer ze niet voor het publiek staan, maar juist het publiek van tientallen jaren geleden begroeten.

Ze waren jong en gedurfd en hoewel ze onder Franco's regime leefden en een theater hadden dat commercieel georiënteerd was..., wilden ze alles op zijn kop zetten.

Er verschijnen nieuwe personages, namelijk de studenten van de TEU, het Spaans Universitair Theater, het gezelschap dat Drie Hoge Hoeden had kunnen lezen (ja, het werd uitgegeven in 1947) en er helemaal enthousiast van was geworden... Ze waren jong, ze waren gedurfd en hoewel ze onder Franco's regime leefden en in een theater dat de voorkeur gaf aan het burgerlijke en het commerciële... wilden ze alles op zijn kop zetten . Namen als Agustín González, Juanjo Menéndez, Fernando Guillén, Gustavo Pérez Puig verschijnen hier… Het is duidelijk dat Perea ook enthousiast is om over hen te schrijven. Het enige nadeel is dat er soms wat onnodige informatie in staat, zoals de nadruk die wordt gelegd op het feit dat de achternaam van Guillén's vriendin Gema Cuervo is...

De première van het stuk vond plaats in 1952 in het Teatro Español en het was, zoals we weten, een succes, al duurde het niet lang : toen alle jongeren kwamen kijken, liep het publiek terug en werd het stuk van de billboards verwijderd. Inmiddels zijn er 48 voorstellingen geweest. Niet veel mensen kunnen dat vandaag de dag in Madrid zeggen, in de vluchtige tijden waarin we leven.

Mihura zou echter in de Olympus van de Spaanse dramaturgie worden geplaatst als een van de grote vernieuwers van het theater - met veel humor - op gelijke voet met Jardiel Poncela , Alfonso Paso , Benavente ... En geprezen door nieuwe filmmakers zoals de jonge Luis García Berlanga of Juan Antonio Bardem met wie hij Welcome Mr. Marshall zou schrijven. Te midden van al dat ranzige gedoe zijn er altijd scheuren waardoor de impuls van het experimentele, het riskante en het afwijkende naar binnen sijpelt. Dat is waar Perea de doorslag geeft.

Er is een bijzonder hoogtepunt voor actrice Esperanza Elipe in een van de laatste scènes die ze deelt met Álvaro Siankope en Esther Isla . Een scène die laat zien wat een geweldige comédienne ze is en die Perea gebruikt om met veel sarcasme en ironie een paar rake klappen uit te delen. Hetzelfde deed Mihura.

Het is niet makkelijk om mensen aan het lachen te maken , en het is ook niet makkelijk om in een bioscoop een show te vinden waarin de humor de boventoon voert, waar drama – of dwaasheid – meestal de boventoon voert. Het is absurde humor, maar zoals Mihura zei: volkomen begrijpelijk (en wonderbaarlijk scherp). En als je er dan ook nog een beetje malsheid overheen strooit, is het helemaal perfect. Mis het niet, komedies met zoveel gratie en intelligentie zijn zeldzaam.