'The Turtles': Het trieste, trieste, absoluut trieste leven

Jullie weten dat wij hier tegen armoede zijn, omdat wij het een verkeerde manier van leven vinden. Ook de arme man is niet modieus, aangezien links besloot om ongelooflijke dingen modieus te maken, zoals culturele toe-eigening, geslachtsverandering of Sálvame . Arm zijn wordt steeds schaarser. Ik heb geen arme vrienden meer en iedereen in mijn omgeving gaat een miljoen euro erven van zijn of haar ouders. Vroeger leken we arm, want de jeugd is speels.

Dit alles betekent dat The Turtles, een film over arme mensen, voor niemand interessant is. Ik heb vijf sterren gegeven, want ik had er ook vijftien kunnen geven. Want zelfs met vijftien sterren ga je de film niet kijken. Het is zo'n trieste film dat hij uit de bioscoop verboden zou moeten worden.

Want als je op een dinsdagavond in Madrid de bioscoop uitloopt, zie je meteen dat de terrassen vol zitten. Het is zeven uur 's avonds en iedereen is blij, want iedereen is niet arm . Bovendien herken je de mensen in de film niet in de mensen die je tegenkomt. De armen zijn in de film gaan wonen of zijn in Pan Bendito en Usera gebleven, wachtend tot iemand een camera voor hun neus zou zetten en hen voor altijd arm zou maken.

Belén Funes (Barcelona, ​​1984) schrijft en regisseert haar tweede speelfilm. Het is een geweldige film die niemand gaat zien . Ik denk dat ze zich heel vrij moet hebben gevoeld, Belén, toen ze besefte dat haar film over verwoeste families uiteindelijk drie kijkers per sessie zou hebben. Zo kon ze de camera in de donkerste krochten van absoluut verdriet storten. Dieper zinken is bijna onmogelijk . Elke Ken Loach-film Voor ons lijkt het een Marvel-film.

Ik heb vijf sterren gegeven, terwijl ik er ook vijftien had kunnen geven. Want zelfs met vijftien sterren ga je de film niet zien. Het is zo triest dat ze het verbieden.

Helaas is Los Tortuga een update van het migratiemotief dat we al in de jaren vijftig tegenkwamen ( denk aan Surcos uit 1951, een meesterwerk van Segovian Nieves Conde) en dat vandaag de dag nog steeds verfilmbaar is, met een paar kleine wijzigingen, behalve dat je ongelukkig kunt zijn met het hebben van een mobiele telefoon.

We starten in de Alcarràs -modus ( Carla Simón ), met olijvenplukkers in Jaén, geprecipiteerde olijven en Tupperware en extra vierge olijven. Daar is het allemaal wat te arcadisch, met arme, half-analfabeten mensen die in ruil daarvoor een groot en liefdevol gezin hebben. Er zijn ooms, zwagers, neven en nichten. De slachtoffers staan ​​in het middelpunt van het verdriet: een overleden echtgenoot en vader, en een moeder van Chileense afkomst die taxichauffeur is in Barcelona en de opleiding van haar weesdochter betaalt.

Een halfuurtje later lieten we de olijfolie en de Land Rovers achter en arriveerden in Barcelona, ​​dat er in Los Tortuga zo onbewoonbaar uitzag dat de subsidie ​​eigenlijk zou moeten worden ingetrokken. Er is in de film geen enkel mooi shot van iets te zien, geen enkel mooi ding, geen enkel mooi gezicht ( behalve de ogen van Elvira Lara ). Alles is armoedig, betegeld, met gotelé, grenenhout, plastic, oud, vies, lelijk en in slechte smaak. Auto's, appartementen, lampen, cadeaus, kleding, straten. Het is een visuele bingewatch van alles wat je nooit in een film ziet.

Het leek wel alsof Almodóvar een diepe depressie had en precies het tegenovergestelde filmde van hoe hij normaal gesproken filmt.

Hoewel er veel vrouwen in de film voorkomen en spreken, is Los Tortuga geen vrouwelijke, modieuze cinema met ambitieuze doelen, maar een sociale cinema uit een tijd waarin de armen voor zichzelf konden zorgen en een verhaal konden maken. De film slaagt er allereerst in om waar te zijn; het lijkt er niet op dat er mensen acteren of dat er vrouwen hun rampzalige appartement verlaten voor de opname van het rampzalige appartement. De dialogen zijn buitengewoon. Armoede is een realiteit.

Het is alsof Almodóvar een depressie had en precies het tegenovergestelde filmde van hoe hij filmt.

Nadat dit is bereikt (wat niet eenvoudig is: filmische zuiverheid, zouden sommigen zeggen), ontstaat er een soort veroordelende traagheid die het verhaal kracht geeft , alsof er met deze ongelukkige mensen van alles kan gebeuren. “Alles is een ruïne”, hoorden we. Er is geen enkele kans dat de hoofdpersonen ooit nog eens een wrak worden. We volgen hun ellendige dagelijkse leven en verwachten niets anders dan dat ze in de volgende scène weer op adem komen. Het is een film die je de wil om te leven ontneemt.

De Schildpad toont een aantal waarheden over het leven in armoede, ongeschooldheid, platteland en marge . Eén daarvan is dat het gezin het enige erfgoed is van de armen, die kinderen hebben die ze nauwelijks kunnen voeden, maar die ze tenminste kunnen liefhebben. Een andere waarheid is dat studeren zinloos is als je arm bent. Het betalen van de rekeningen is dan namelijk dringender dan het afronden van een studie. Bovendien verdien je met studeren geen geld. “ Studeren is ouderwets, wat heeft het voor zin? ”, zegt een neef. Ironisch genoeg studeert de wees Audiovisuele Communicatie, een beroep dat in Spanje alleen werk oplevert voor de snelgroeiende kinderen van rijke families. Nacho Vigalondo gaf al aan dat hij nauwelijks een Spaanse filmregisseur kent die uit eenvoudige komaf is.

De schildpad verweeft verschillende migraties , uit Andalusië, uit Chili, uit Roemenië, en de twee hoofdrolspelers (Elvira Lara en Antonia Zegers) zijn immens . Het huisvestingsprobleem wordt rechtstreeks aangesneden, maar ontstaat zo natuurlijk dat het niet (zoals in zoveel andere literaire of filmische werken) op ons overkomt als het resultaat van opportunisme. Maar zelfs als we deze film promoten als een film over het huisvestingsprobleem, zal niemand hem gaan zien . We moeten alle terrassen in de stad vullen.