Maria Arnal, een raket rechtstreeks naar de top van de moderne folklore op het podium dat Rosalía al zag groeien

Op de tweede dag van Sónar, in 2018, bracht Rosalía El Mal Querer uit op het podium , het album dat alles veranderde. Voor haar en voor iedereen. Op de tweede dag, dit jaar, liet Maria Arnal haar carrière met Marcel Bagés achter zich. Er is nog wel iets van dat meisje over, maar het muzikale project is anders. De Catalaanse zangeres wil zich aansluiten bij de groep moderne folkzangers die Rosalía zelf leidt en waartoe ook Judeline behoort .

En de snelste manier om dit te bereiken is door mee te surfen op de golf van elektronische pop, de fusie van folk en electro die resoneert in duizenden projecten. Ama , het nieuwe werk van Maria Arnal dat gisteren werd gepresenteerd op Sónar, is niets meer en niets minder. De invloed van het Rosalía-fenomeen is terug te vinden in de geluiden, de choreografie en, zonder dat het geforceerd hoeft te worden, zelfs in de styling. De kleine knotjes aan de zijkanten, de eindeloze haarspeldjes. Alles resoneert met iets al vertrouwds waaraan de Catalaanse zangeres haar essentie heeft toegevoegd met de bedoeling een plek te veroveren tussen de popelite. Met de exploderende bas en de Autotune op zijn best.

Het eerste wat de zangeres op het podium deed, was duidelijk maken dat er iets was veranderd. Nu was ze "alleen, alleen, alleen". Ze zong het als het refrein van een van haar nieuwe nummers. "Que me quieten " klonk bijna als een copla, en de krachtige stem van de Catalaanse zangeres galmde door de zaal, die, net als iedereen, niet van haar stuk kon brengen dat ze naar een reïncarnatie van Rosalía zelf keken. "Suspiros" en "Tic Tac" worden meteen hits voor kinderen om op te dansen in Tik Tok-video's , waarbij ze de choreografie repliceerden die Maria Arnal ten gehore bracht, begeleid door een groep van vijf dansers tijdens het uur dat ze op het podium stond. "Esquinitas" werd gepresenteerd als die pakkende danshit voor alle clubs. En "Xiqueta Meua" liet de zangeres haar eigen stem horen, begeleid door La Tania en een voorproefje van wat Sónar vandaag brengt: Yerai Cortés op gitaar. Pure emotie in de ballad. Zo'n ballad die je de adem beneemt.

De performance van de Catalaanse kunstenares begon en eindigde echter met een politieke boodschap, dezelfde als in haar eerdere werken. Voordat ze verscheen, verscheen er een waarschuwing op de schermen: " Wij veroordelen de genocide die de Israëlische regering het Palestijnse volk aandoet en bevestigen onze onwrikbare solidariteit ." Tegelijkertijd werd er kritiek geuit op KKR , het investeringsfonds met banden met de Israëlische regering en eigenaar van Sónar. Halverwege de show zong de kunstenares mee met een "Leve Palestina vrij"-leus vanuit het publiek. Ter afsluiting liet ze een spandoek omhoog steken, vastgehouden door haar en haar dansgroep, met de inscriptie "Vrij Palestina".

Sónar had Chano Domínguez en Bronquio al gedreigd dat flamenco een prominente rol zou spelen in deze editie. En Niño de Elche en Raül Refree waren er vrijdag om dat te bevestigen. Of dat optreden überhaupt als flamenco kan worden geclassificeerd. Cru+es' optreden begon met het geluid van een slaapliedje, maar eindigde vaag tussen de impuls van het keyboard en de elektronische baslijn van de producer . Op een gegeven moment in het uur dat ze beiden op het podium stonden, was er ook een deel van een nummer te horen, en Niño begon enkele seconden flamenco te zingen, terwijl Refree hem begeleidde op een akoestische gitaar. Maar niets viel te vatten in de verbintenis tussen twee ontdekkingsreizigers die de diepten van de muziek net als zij doorgrondden.

Want de intentie van beiden, onclassificeerbaar als weinig anderen, was om zich juist te verdiepen in de traditionele Spaanse muziek, die ze uiteindelijk zo vervormden dat ze bijna onherkenbaar werd. Precies zoals ze op het podium stonden, waar hun gezichten enkele seconden nauwelijks te zien waren, gehuld in een elektrisch blauw licht dat constant weerkaatste en op een gegeven moment werd vervangen door een witte spot. Een voorstel van de Galicische Marta Pazos, die verantwoordelijk was voor het decorontwerp. Voor iedereen die begin dit seizoen hun versie van Jeanne d'Arc in Nave 10 van Matadero Madrid had gezien, was het idee hetzelfde: dat de figuren zouden verdampen en alleen de muziek, de stem van de Niño de Elche en een ervaring die dicht bij het mystieke, het religieuze lag, overbleven.

Tot dan toe was de avond Brits geweest. Eerst met veteraan Adrian Sherwood, een icoon van de dub-sound sinds de jaren 80, gekleed in een T-shirt in de kleuren van de Palestijnse vlag. Tijdens zijn set besloot de muziekproducer, ook bekend als "The Chase The Devil", een eerbetoon te brengen aan reggae-icoon Max Romeo, met de tekst van "Chase The Devil" afgewisseld met zijn elektronische beats. De visuals bestonden uit beelden van de Jamaicaan, die afgelopen april op 81-jarige leeftijd overleed. Een groot deel van de show was gewijd aan de muziek van dat land, waar Sherwood altijd een sterke band mee heeft gehad.

Vrijwel gelijktijdig, op een ander podium, dat deed denken aan een aaneenschakeling van historische elektronische acts van de eilanden, trad Plaid Live op. Het duo bestaande uit Ed Handley en Andy Turner, die zich altijd hebben onderscheiden door puur experimenteel werk te combineren met melancholische melodieën, trad op. Gisteren duurde het even voordat ze op gang kwamen; het eerste deel van de sessie speelde zich af tussen de duisternis van een zwaar verzadigde bas en een joviale melodie, als een lentemiddag waarop de zon begint te schijnen. Het was het tweede deel van hun set dat zich verdiepte in waar het duo altijd om heeft gedraaid: dansmuziek om het lichaam te bewegen, maar vooral om de hersenen aan het werk te zetten.

De show, voorbereid door Alva Notto en Fennesz, bevatte ook eerbetonen, zoals de Sherwood. De Duitser en de Oostenrijker besloten dit jaar hun krachten te bundelen tijdens Sónar om hun vriend, de Japanse kunstenaar Ryuichi Sakamoto, te herdenken, die in 2023 overleed.

En, zoals eerder met Maria Arnal, was er ook in Teto Preto's ontregelende optreden een politiek discours aanwezig. De Braziliaanse band verklaarde dat ze hadden besloten naar Sónar te gaan om "degenen die de genocide financieren" die door Israël in Gaza wordt uitgevoerd, aan de kaak te stellen, en ook om met hun muziek te protesteren tegen het investeringsfonds KKR, de eigenaar van het festival, dat het fonds ook verantwoordelijk hield voor de contacten van het fonds met de regering-Netanyahu. Ze traden op op het ritme van samba, brega, funk, house en dubstep, hoewel ze vooral punk zijn. Alles door elkaar. Met percussie en trombone, naast synthesizers. En hun zangeres, Angela Carneosso, pronkte met haar borsten, billen en vagina tijdens haar optreden op het podium.