A herança é uma arte, especialmente no balé – é por isso que muitas empresas estão atualmente em crise de liderança

Há fogo no telhado do Balé de Hamburgo. Cinco primeiros solistas renunciaram, e mais da metade do conjunto assinou uma carta a Carsten Brosda, senador da cultura da cidade; Nele, os bailarinos reclamam do estilo de liderança e das habilidades artísticas do novo diretor de balé Demis Volpi. O solista Alexandr Trusch fez comentários particularmente drásticos numa entrevista à Norddeutscher Rundfunk (NDR). Ele acusou o coreógrafo argentino-alemão de “falta de qualidade artística”; Ele temia que os altos padrões da empresa, que foram moldados por John Neumeier durante cinquenta e um anos, fossem agora “jogados no lixo”.

Demis Volpi disse em um comunicado que levou as críticas muito a sério, mas expressou preocupação de que as preocupações expressas não tenham sido discutidas com ele antes de mais nada. De acordo com Friederike Adolph, porta-voz de imprensa do Balé de Hamburgo, a instituição não tinha a carta dos bailarinos no momento da nossa conversa.

Demis Volpi provavelmente tem o trabalho mais difícil no mundo do balé atualmente. No verão passado, ele assumiu a companhia com a qual Neumeier criou quase toda a sua obra de 170 coreografias. Este é um legado magnífico para o mundo do balé, mas que pesa muito sobre qualquer sucessor. A tarefa de Volpi é, portanto, tão delicada quanto complexa. Ele deve cultivar o trabalho de Neumeier e continuar a apresentar seus balés narrativos mundialmente famosos no mais alto nível. Ao mesmo tempo, ele ampliará o repertório da companhia e dará a ela sua assinatura.

É por isso que o sucessor de Neumeier foi escolhido como coreógrafo – e não como diretor curatorial. Antigos dançarinos também poderiam ter mantido o legado; O vice-diretor e assessor de Neumeier, Lloyd Riggins, é agora responsável por essa tarefa. Mas mais dez ou vinte anos exclusivamente de Neumeier – aparentemente não era isso que Hamburgo queria. É claro que há pouco espaço para uma estrela experiente e autoconfiante nesse cenário. Então eles escolheram um jovem coreógrafo com experiência em direção. Volpi já havia dirigido o Ballett am Rhein em Düsseldorf e Duisburg por quatro anos.

Seu programa é bem recebido tanto pelo público quanto pela crítica. O Balé de Hamburgo tem uma taxa de ocupação de 94%. A primeira noite de Volpi, "The Times Are Racing", apresentando quatro assinaturas coreográficas diferentes, desde o início de Pina Bausch até sua época em Düsseldorf, foi muito elogiada. A variedade certamente impôs altas exigências, embora diferente de um balé Neumeier. Algo semelhante pode ser dito sobre a segunda noite com a criação de uma peça de Aszure Barton e coreografia de William Forsythe.

A mídia inicialmente se conteve no suposto escândalo do balé — especialmente porque não houve nenhuma reclamação de Düsseldorf, onde Volpi assumiu o legado igualmente difícil de Martin Schläpfer em 2020. Mas isso mudou entretanto. Dezessete membros da antiga companhia de Volpi apoiaram seus colegas de Hamburgo, novamente com uma carta ao senador da Cultura, Brosda – apenas um deles tornou público seu nome. A carta fala de uma “atmosfera de medo e incerteza”. E a NDR rapidamente exigiu a cabeça do artista. Isso é prematuro. O Ballett am Rhein recebeu reclamações do departamento técnico sobre os métodos de trabalho do dançarino de 39 anos, diz a porta-voz de imprensa Monika Doll. No entanto, “nunca houve quaisquer sinais de alerta de abuso estrutural”.

A questão é por que o artista em Hamburgo não recebeu treinamento experiente em gestão de mudanças desde o início. De acordo com a assessoria de imprensa do balé, isso agora deve acontecer. Porque o que está acontecendo atualmente em Hamburgo já foi e continua sendo observado em outras cidades com companhias de dança mundialmente famosas, como Lausanne ou Wuppertal, há algum tempo.

Mais uma vez, a arte da herança é necessária – na dança, esta é sempre também uma arte de renovação prudente para que uma companhia sobreviva. Na segunda metade do século XX, a dança na Europa e nos EUA se desenvolveu em muitas direções diferentes, não apenas no cenário independente. Na Europa Ocidental, artistas com conjuntos institucionais embarcaram em novos caminhos na década de 1970, mudando significativamente a arte da dança e moldando-a até hoje.

Em 1960, Maurice Béjart fundou seu Ballet du 20th siècle no Théâtre Royal de la Monnaie, em Bruxelas, renovando o balé neoclássico e lotando ginásios esportivos com ele. Em 1987, ele se mudou com a trupe para Lausanne, onde trabalhou com o Béjart Ballet Lausanne até sua morte em 2007. Em 1973, Pina Bausch assumiu o balé nos palcos de Wuppertal, renomeou-o para Tanztheater Wuppertal e inventou uma nova forma de teatro com um grupo unido de personalidades. No mesmo ano, John Neumeier veio para Hamburgo e desenvolveu uma nova dramaturgia de narrativa. Em 1975, Jiří Kylián tornou-se diretor do Nederlands Dans Theater e, durante seus vinte e cinco anos como diretor, levou a companhia à fama mundial com seus balés mágicos que abrangiam o neoclassicismo, a dança moderna e o humor negro. Em 1984, William Forsythe assumiu o Balé de Frankfurt e desconstruiu o balé clássico. Quando a cidade salvou o conjunto em 2004, ele fundou a independente Forsythe Company, com a qual continuou sua pesquisa até 2015.

Esses coreógrafos do século criaram um extenso corpo de trabalho que é bem documentado e (ainda) mantido pelos dançarinos envolvidos. Torná-lo acessível às gerações futuras é tão significativo quanto desafiador. Diferentemente de uma pintura, uma peça de dança não pode ser exposta em um museu – ela precisa ser apresentada para continuar sendo uma experiência viva. No entanto, ninguém no mundo ocidental quer mais uma companhia que dança como um museu. Os dançarinos estão interessados ​​no que já existe, mas também querem ser capazes de criar algo novo. O equilíbrio entre a renovação e a preservação do patrimônio está se tornando um verdadeiro teste, não apenas em Hamburgo.

Após a morte de Béjart, o dançarino de longa data Gil Roman assumiu. Ele manteve o repertório em alto nível e criou algumas peças razoáveis ​​para a companhia. No entanto, ele foi controverso por causa do tratamento que deu ao conjunto. Em 2024, ele foi demitido e substituído pelo ex-dançarino Julien Favreau.

Dezesseis anos após a morte de Pina Bausch, o Wuppertal Dance Theatre ainda está em turnê pelo mundo, e os veteranos de Wuppertal, muitos deles na casa dos setenta, acabaram de comemorar um grande sucesso no Berlin Dance Theatre com a inteligente peça memorial de Meryl Tankard, "Kontakthof – Echoes of '78". Mas os aplausos não conseguiram abafar as notas dissonantes vindas de Wuppertal. Lá, o diretor artístico, o famoso coreógrafo francês Boris Charmatz, renunciou após apenas três temporadas.

Ele é o último de uma série inteira. Primeiro, pessoas de dentro da companhia assumiram a liderança, depois dramaturgos de fora e, por fim, Charmatz. Ele colocou com confiança o nome de sua estrutura “Terrain” atrás do nome Tanztheater Wuppertal Pina Bausch e cultivou seu próprio trabalho junto ao do coreógrafo. Para alguns, isso deve ter parecido uma aquisição hostil. Mas o francês criou obras emocionantes, como a peça completa “Liberté Cathédrale” em 2023. Agora que o fim da temporada chegou ao fim, as razões para isso foram acordadas para permanecerem confidenciais. O teatro de dança ficou mais uma vez sem um líder artístico.

É de se esperar que o Balé de Hamburgo seja poupado dessas idas e vindas. Isso não é certo. O protesto dos bailarinos atinge o diretor de balé no momento mais inoportuno. Demis Volpi está atualmente ensaiando sua primeira criação para Hamburgo, “Demian”, em homenagem a Hermann Hesse, com um conjunto que o apoia apenas parcialmente.