O Festival de Bayreuth precisa de novos sotaques – você já pode vê-los no novo «Meistersinger»

O novo chanceler alemão estava lá, assim como o governo estadual da Baviera e muitos rostos conhecidos da política, cultura e negócios. O Festival de Bayreuth parece voltar a ser um palco adequado para as celebridades alemãs. Nos últimos três anos, a situação era diferente: Olaf Scholz enviou seu Ministro de Estado da Cultura para garantir o teatro, mas ele próprio não estava presente na Colina Verde. A mudança de postura de Friedrich Merz agora carrega uma mensagem dupla: ele não está apenas seguindo as práticas de sua antecessora, Angela Merkel, uma das visitantes mais fiéis do Festival de Wagner (e que também esteve presente desta vez). Com sua visita, ele também reconhece claramente a importância do festival, que nada mais é do que um marco cultural para a Alemanha.

No entanto, o festival precisa de mais do que apenas apoio simbólico. Requer segurança de planejamento e uma estrutura de gestão eficiente. Ambas as questões vêm sendo disputadas há anos, tanto na frente quanto nos bastidores, e, às vezes, parece uma barraca de cerveja. Devido à complexa estrutura acionária, com o governo federal e o Estado Livre da Baviera como os patrocinadores mais importantes, há muito tempo há mais especialistas autonomeados envolvidos do que seria bom para uma instituição cultural. Isso ficou evidente durante anos na disputa sobre a reforma, há muito adiada, do Festspielhaus. Provavelmente será um grande canteiro de obras mesmo em seu 150º aniversário em 2026 – sem mencionar o charme dilapidado dos edifícios funcionais ao redor. E bem a tempo da abertura do festival na sexta-feira, a discussão sobre o futuro orçamento do festival esquentou novamente.

Primeiro, o Ministro da Cultura da Baviera, Markus Blume, aumentou as esperanças com a reivindicação: "Não deve haver mais cortes no Festival de Bayreuth". Em seguida, seu homólogo federal, o novo Ministro de Estado da Cultura, Wolfram Weimer, imediatamente acalmou o debate com insinuações vagas: "Estamos confiantes de que encontraremos soluções sensatas". A rigor, o tamanho do orçamento em questão não justifica espetáculos tão sensatos: recentemente, foram de 28 milhões de euros, um pouco mais do que o do Festival de Lucerna. O setor público contribui com 35% desse valor, ou cerca de 10 milhões. Fora do setor cultural, outras verbas estão atualmente em jogo na Alemanha.

Além disso, estão em andamento esforços para aumentar ainda mais a viabilidade financeira do festival, nomeando um novo "Gerente Geral" – e, assim, idealmente, tornar supérfluo o acompanhamento político. Acima de tudo, Matthias Rädel, atual Diretor Adjunto e Controlador da Deutsche Oper Berlin, será responsável por aliviar a Diretora do Festival, Katharina Wagner, de funções administrativas, permitindo que ela impulsione o processo de abertura e modernização artística, recentemente paralisado.

A temporada de aniversário de 2026, já resumida e apresentada em detalhes na quinta-feira, pelo menos nos dá uma ideia de para onde as coisas podem estar indo. Um novo ciclo "O Anel", sob a direção de Christian Thielemann, explorará, pela primeira vez, a história mutável da recepção da tetralogia em Bayreuth com a ajuda de visualizações geradas por IA – uma substituição verdadeiramente original para a nova produção descartada para marcar o 150º aniversário da estreia. Também salva dos cortes orçamentários foi a estreia local (!) da obra inicial de Wagner, "Rienzi", que normalmente não faz parte do cânone de óperas exibidas no Festspielhaus. E com a nova peça de teatro musical de Bernhard Lang, "Brünnhilde Burns", a série de meta-óperas baseadas em material wagneriano, que começou promissoramente em 2018 com a paráfrase de Lohengrin "O Homem Desaparecido do Casamento", está finalmente sendo continuada.

Com a escolha do diretor para a estreia deste verão, Katharina Wagner já demonstra seu interesse em trazer novas perspectivas às produções do festival. O especialista em música Matthias Davids tem a clara tarefa de libertar "Os Mestres Cantores de Nuremberg" da bagagem interpretativa que a comédia de Wagner sobre a falsa arte e o amor verdadeiro tem carregado, especialmente neste local, mais recentemente por Barrie Kosky e pela própria Katharina Wagner.

Davids, por outro lado, confia inteiramente no trabalho meticuloso do libreto inteligente e ambíguo, o melhor texto operístico de Wagner. É uma pena que Bayreuth ainda se recuse a adicionar legendas, porque aqui, literalmente, cada nuance conta. Especialmente porque o diretor realmente extrai cada ação cênica do texto durante as quatro horas e meia de duração densas e ininterruptas.

"Meistersinger" pode, assim, ser novamente uma autêntica ópera teatral, uma espécie de acompanhamento de "The Broken Jug" de Kleist. Isso é realmente revigorante. As questões familiares – se o personagem principal, Hans Sachs, não é na verdade um demagogo disfarçado, e se o crítico, Sixtus Beckmesser, é talvez uma caricatura antissemita – são apenas abordadas de passagem por Davids; elas não são o foco principal da produção (como foram recentemente com Kosky). Davids, assim, alivia a pressão sobre a peça. O caráter lúdico é ainda mais sublinhado pelo cenário berrantemente colorido de Andrew D. Edwards, que revela seu cenário, bem como uma certa semelhança com os programas de televisão noturnos relevantes.

O fato de nunca se confiar plenamente na ilusão de grande leveza se deve ao elenco excepcionalmente harmonioso desta estreia. Os cantores conferem profundidade aos personagens, mas, assim como a direção, apenas vislumbram brevemente os abismos wagnerianos. Georg Zeppenfeld alcança esse equilíbrio com maestria, transformando o poeta-sapateiro Hans Sachs em um artista sábio, mas justamente por isso duvidoso. A voz de Zeppenfeld, por sua vez, soa visivelmente mais brilhante; qualquer peso sarastrista deu lugar a uma agilidade derivada, por assim dizer, da execução natural da obra.

Igualmente impressionante é a imediatez da expressão musical e linguística dos dois falantes não nativos, Michael Spyres e Christina Nilsson, que estreiam em Bayreuth como Stolzing e Eva. Suas vozes radiantes, mas não excessivamente pesadas, harmonizam-se perfeitamente: fica imediatamente claro que nada nem ninguém pode separar o cavaleiro artisticamente talentoso da filha burguesa amante da liberdade — nem o governo de um mestre ultrapassado, nem um rival.

O fato de Beckmesser tentar mesmo assim lhe rendeu socos e um nariz sangrando, simplesmente porque ele prioriza a adesão a regras artísticas rígidas em detrimento da vida. Michael Nagy não transforma o crítico em uma caricatura, mas sim em um sujeito excêntrico que, com sua adesão a princípios, se intromete principalmente em seu próprio caminho. O objetivo de uma interpretação moderna é rir desse comportamento estranho, mas não do próprio homem. Nagy cumpre esse objetivo brilhantemente, principalmente suprimindo todos os momentos pastelões desajeitados. Afinal, ele sabe que a música, com toda a probabilidade, desmascarará seu caráter de forma muito mais maliciosa do que qualquer piada encenada.

Daniele Gatti, regendo a excelente Orquestra do Festival, claramente adora esses momentos em que pode desenvolver sua própria narrativa. Ele lê a partitura de Wagner principalmente como uma narrativa sinfônica, o que às vezes coloca os cantores sob pressão. Mas ele também descobre cores e misturas sonoras que remetem a um passado surpreendentemente distante no século XX, até Mahler e Puccini.

O pathos wagneriano clássico não é o estilo de Gatti e dificilmente se encaixaria na abordagem irônica do diretor. O diretor reservou uma alfinetada no debate político em torno de Wagner para o pomposo discurso final de Hans Sachs: Beckmesser encerra sumariamente o incômodo nacionalismo alemão. Isso, no entanto, também extingue todo o esplendor do antes colorido recinto do festival. Só que a música não se silencia tão facilmente.