Ópera Rara | Solidão e Eficácia com Richard Strauss
Entre as óperas de Richard Strauss, "Salomé", "Elektra" e "Der Rosenkavalier" são as peças do repertório. "Frau ohne Schatten" e "Arabella" são ocasionalmente encontradas. As outras dez são raridades no palco. No entanto, certamente vale a pena experimentá-las novamente; na aparentemente trivial peça sobre casamento "Intermezzo", por exemplo, a direção de Tobias Kratzer no ano passado revelou tensões surpreendentes.
Pouco depois de Strauss começar a compor "Die Schweigsame Frau", o governo foi entregue aos nazistas. Os livros do libretista Stefan Zweig foram queimados por pertencerem a um judeu. Strauss, no entanto, acreditava que, como presidente da Câmara de Música do Reich, poderia fazer o bem à arte alemã. Pelo menos, quando a estreia em Dresden estava prevista para 1935, ele conseguiu garantir que o nome de Zweig fosse mencionado. Após algumas apresentações, a ópera foi cancelada e encenada apenas no exterior até 1945.
Mas, mesmo depois, raramente foi encenada. A história desta "ópera cômica", para a qual Zweig se inspirou em uma peça do contemporâneo de Shakespeare, Ben Jonson, oferece algumas cenas bastante eficazes. Sir Morosus, um almirante aposentado, vive uma vida isolada e sofre com qualquer tipo de barulho. Seu sobrinho, Henry, contra todas as regras sociais, uniu forças com uma trupe de teatro e se casou com a atriz Aminta. Morosus o deserdou.
O casamento é a única fuga para sua solidão. Seu barbeiro encontra candidatas adequadas para o casamento, mas está secretamente ligado ao pessoal do teatro. Ele organiza tudo para que Morosus escolha a aparentemente bem-comportada e submissa — e, acima de tudo, quieta — Timidia, que na verdade é ninguém menos que Aminta. Assim que Morosus pensa que está casado, Timidia se transforma em fúria, torturando o velho sem restrições — e, acima de tudo, fazendo muito barulho. Henry agora surge como a única saída para a suposta esposa.
O libreto de Zweig é repleto de sutilezas linguísticas, e Strauss apresenta uma de suas partituras mais complexas. Mesmo na abertura, vários ritmos se sobrepõem, e a harmonia é difícil de compreender. Em suma, os dois apresentaram um nível de esforço artístico tal que a eficácia imediata sofre. Eles também se abstêm de ridicularização maliciosa. Por mais que Morosus, como patriarca, busque uma mulher humilde, sua solidão é tão evidente quanto a afeição que desenvolve por Timidia. Consequentemente, a atriz inicialmente hesita em tratar sua vítima como planejado.
Estes são talvez os momentos mais assombrosos da obra. Isso é intensificado pelo fato de que ela precisa fingir ser uma estranha para seu verdadeiro marido, Henry, e por um instante surge a questão de se os dois estão realmente se tornando estranhos um para o outro; a comédia ameaça cair na seriedade. O final, no entanto, é comicamente harmonioso: a peça teatral dirigida contra Morosus o leva a uma compreensão. Pode-se perguntar se tudo isso é escapismo ou preservação da humanidade em tempos difíceis.
O diretor Jan Philipp Gloger ambienta a ação nos dias atuais, em um antigo apartamento em Berlim. No final, ele sugere como a escassez de moradias poderia ser resolvida: a trupe de teatro se muda para o apartamento de Morosus, pois o apartamento é grande demais para uma pessoa. As projeções informam sobre o problema da solidão na velhice, que é socialmente importante. No entanto, pode-se questionar se esse é o problema de Morosus, cuja fobia de barulho é apenas superficialmente explicada por uma experiência de guerra e aponta para uma inibição interna que a peça dentro da peça, em última análise, ajuda a superar.
Além das atualizações supérfluas, Gloger concede aos personagens principais um espaço agradável. Peter Rose consegue transmitir a qualidade tocante do velho rabugento, e Siyabonga Maqungo é convincente como seu sobrinho. Brenda Rae, como Aminta/Timidia, com sua voz um tanto áspera, desperta medos no primeiro ato, mas, posteriormente, retrata a esposa tirânica de forma tão convincente quanto a compaixão que desenvolve por Morosus. Samuel Hasselhorn confere ao barbeiro, que dirige a peça, a postura adequada, sem malícia. As cenas de grupo, no entanto, são prejudicadas pela cenografia excessivamente apertada e frequentemente não conseguem transcender a aglomeração e a agitação.
Acima de tudo, a noite pertence à orquestra. A partitura é ideal para Christian Thielemann como maestro, com uma propensão para um som sutilmente matizado e requintadamente refinado. Seus numerosos fãs na plateia da Ópera Estatal o celebraram com o mesmo entusiasmo em sua primeira estreia como Diretor Musical Geral (eles terão que esperar um pouco mais, já que não há mais estreias planejadas para a temporada 2025/26).
De fato, Thielemann conteve a Staatskapelle o suficiente para facilitar a execução das partes extensas pelos cantores, sem deixar de chamar a atenção para a complexidade dos eventos orquestrais. Este foi um apelo decisivo para "A Mulher Silenciosa" – reconhecidamente mais convincente do ponto de vista musical do que de uma perspectiva palco a palco.
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