Sucesso, medos e um artista na boca do povo: Carlos Ares mergulha em 'A Boca do Lobo'

Aos 28 anos, Carlos Ares vem se consolidando como um dos músicos mais relevantes do novo cenário nacional . Artista galego radicado em Madri, ele lança músicas e produz música há quase uma década e, desde o ano passado, definitivamente abriu caminho com seu álbum de estreia, Peregrino , que foi recentemente reconhecido como o melhor álbum pop de 2024 no MIN Independent Music Awards. Ele também surpreendeu a muitos com shows nos quais, cercado por uma grande banda de músicos também multi-instrumentistas, transmite um caráter e uma energia que geram cada vez mais burburinho.

Na crista da onda, chega esta semana o seu segundo álbum , que tudo indica que o consagrará este ano: La boca del lobo (lançado também pela BMG Espanha), que continua a explorar esse universo do pop folk cheio de nuances , com sonoridades evocativas e letras pessoais e introspectivas, que desta vez abordam temas como a identidade, a exposição, a vontade de viver ou as contradições do sucesso.

Como prévia do álbum, que saiu nesta sexta-feira, a artista divulgou nos últimos meses diversas músicas que geraram expectativas: a mordaz Importante , uma crítica direta à vaidade do ego; Autóctono , um verdadeiro sucesso que é uma ode às suas raízes e ao seu "sangue celta"; o comovente Dog Days , no qual ela dá voz à dor emocional de outra pessoa; e Páramo , um hino inspirador à vida que expressa com firmeza e otimismo a vontade de desfrutar as coisas boas e valorizar o que temos, por mais hostil que seja o mundo em que vivemos.

Com o álbum já completo, e embora certamente siga os passos de Peregrino , é inegável que Ares continua experimentando para abrir novos caminhos em sua música com esta La boca del lobo , como pode ser visto no ambicioso conjunto formado por Un beso del sol e Con un solo dedo , que se afastam das estruturas convencionais e se desenvolvem com uma liberdade praticamente progressiva. Elas formam uma colagem musical e uma jornada por diferentes passagens sonoras, às vezes até lembrando Dark Side of the Moon, do Pink Floyd .

Se Peregrino foi uma viagem interior com um fio sonoro mais uniforme, La boca del lobo expande o mapa emocional e estilístico de Ares sem perder seu centro. Na música que abre o álbum e lhe dá nome, La boca del lobo , ele fala sobre "arriscar tudo" e fazer um movimento "por mais que me doa", dando rédea solta à sua filosofia pessoal e à sua maneira de entender a vida.

Também é importante lembrar que Carlos Ares produz sua própria música , moldando pessoalmente seus álbuns e músicas. Nessa função, ele ganhou força nos últimos anos , trabalhando também na produção de outros artistas com estilos tão diversos como Marc Seguí, Paula Cendejas e Maximiliano Calvo.

Para apresentar seus novos temas, que se juntam a um repertório já muito sólido, Carlos Ares e sua banda embarcam em uma turnê que nos próximos meses os levará a festivais como Tomavistas (Madri), BBK Live (Bilbao), Sonorama Ribera (Aranda de Duero), Vida Festival (Vilanova i la Geltrú) ou La Mar de Músicas (Cartagena), entre muitas outras datas. Seu público está crescendo, e parece claro que The Wolf's Mouth contribuirá muito para aprofundar ainda mais essa conexão crescente com seu público.

Conversamos com ele durante a semana de lançamento deste novo álbum, e ele compartilhou seus sentimentos sobre esta nova fase de sua carreira artística e de sua vida como músico.

P. O que significa para você entrar na cova dos leões?

A. É como me colocar voluntariamente em um lugar que não sei se gosto muito. Acho que é o momento atual em que estou, me expondo cada vez mais e trabalhando aparentemente com grande insistência para ganhar popularidade. Essas são algumas das consequências do meu trabalho: nesse caso, à medida que mais pessoas vão te conhecendo, você se torna cada vez mais uma figura pública, e não sei se acho isso totalmente engraçado; é um pouco como o medo do sucesso. É aquela contradição de trabalhar para ter sucesso, mas ao mesmo tempo ter medo disso.

P. Quais novas influências e elementos você incorporou ao novo álbum, em comparação com Peregrino ?

A. Tentei seguir a mesma linha criativa e uma direção artística contínua. No final das contas é bastante inspirado no Peregrino , mas ao mesmo tempo não quis deixar de ser alternativo e experimental, nem deixar de encontrar novos sons e novos formatos de música. Então, embora haja continuidade, ao mesmo tempo considero que para A Boca do Lobo não é necessário ouvir Peregrino , é uma obra com valor próprio e independente.

"Entrar na cova dos leões é a contradição entre trabalhar para ter sucesso e ter medo disso."

P. Em Autóctono você reivindica sua identidade galega e sua herança celta. Que lugar isso ocupa na sua maneira de sentir e criar?

R. Bom, eu acho que é algo que já está incorporado, faz parte da minha natureza, que inevitavelmente carrega um pouco da Galícia ou do caráter de onde eu venho, mas minha intenção nunca foi fundir música com raízes galegas com nada, mas acho que faz parte da minha personalidade e as pessoas percebem isso na música. No entanto, no caso da letra de Autóctono , é totalmente uma ode à Galiza: é a única canção, de facto, que escrevi directamente para a minha terra, porque no fundo tive a sensação de que sempre houve algo celta ou uma recordação da Galiza. Mesmo assim, eu nunca tinha escrito uma música especificamente sobre esse tema, nem uma minha para homenagear o caráter e as pessoas da minha terra, e eu queria fazer isso, porque a Galícia é realmente algo muito importante na minha vida e é meu refúgio acima de tudo.

P. Como surgiu a colaboração com Begut (Beatriz Gutiérrez, que também faz parte da banda) na música Un beso del sol do novo álbum?

A. Bem, Bea já é uma parte lendária da minha banda e dos meus shows. Ela é uma artista que admiro muito, e eu realmente criei esse álbum com um pouco de consciência de qual seria minha programação ao vivo neste ano e no próximo, e Bea faz parte disso. Eu queria que ele tivesse um momento de destaque, porque acho que ele merece e isso enriquece muito o concerto. Ela tem uma voz com muita personalidade, e eu queria aproveitar seu talento maravilhoso para que ela não ficasse limitada apenas a fazer backing vocals e coisas do tipo, mas que tivesse um momento em que assumisse o microfone principal e se destacasse de todos os outros.

P. Você começou a fazer música muito jovem. Como a música influenciou você durante sua infância e adolescência, e o que ela significou para você durante esses períodos?

A. Na minha infância, infelizmente, não me lembro da minha relação com os instrumentos. Eu sabia que gostava de música porque minha mãe costumava tocar músicas para mim e eu ficava muito animado. Meu pai também tocava para mim muitos tipos de música e eu realmente gostava. É verdade que depois, na pré-adolescência, eu não gostava muito de estudar: eu não era um grande aluno, pelo menos de piano clássico no conservatório, que era o que eu estudava. Isso me deixou um pouco frustrado, e acho que foi porque eu realmente não concordava com a metodologia que eles tinham lá, ou com a filosofia, ou com a maneira como eles tratavam a música.

Foi mais tarde que comecei a me relacionar com a música da maneira que eu queria: fiz as aulas que eu queria, fiz meu próprio horário e comecei a treinar naquilo que realmente me interessava, que era música mais moderna, harmonia moderna, composição, produção, todos esses tipos de coisas que eu venho desenvolvendo ao longo dos anos. E claro que nessa última etapa, minha relação com a música tem sido muito mais satisfatória e muito mais feliz, porque agora tenho me dedicado ao que realmente amo.

P. Houve algum momento específico em que você decidiu que queria dedicar sua vida à música?

R. Não me lembro de um momento específico, lembro-me de uma época da minha vida em que senti que meu futuro estava ligado à música porque ela me fazia muito feliz, porque eu achava que era bom nisso e porque as pessoas também me diziam isso e me incentivavam. Tive a sorte de contar com o apoio dos meus pais e de pessoas próximas, que me incentivaram e apoiaram desde o início. Eles deixaram claro que achavam que seria uma boa ideia eu continuar nesse caminho, ou pelo menos tentar, e estavam lá para me apoiar. Graças a isso, eu tinha fé e sentia que podia me dedicar, mas foi realmente graças a eles que fui encorajado a tentar seriamente. Acho que foi quando eu tinha 13 ou 14 anos, mais ou menos.

P. Você produz seus próprios discos. O que assumir todo o processo criativo lhe traz e como isso influencia o resultado final do álbum?

R. Bem, é um pouco devido às circunstâncias atuais do meu projeto. Não gosto de depender de ninguém para definir o tempo: quando se trata de desenvolver algo, não gosto de ter que esperar que outra pessoa faça ou me dê algo, então quase sempre acabo fazendo eu mesmo, em parte por impaciência. Acho que aprendi a produzir, na verdade, porque não gostava de esperar que os produtores me entregassem a produção ou a versão final. Então, preferi ficar sem eles. E o mesmo com os vídeos: gostei do mundo do vídeo e decidi aprender a editar, dirigir e roteirizar um clipe, porque estava desesperado por ter que esperar ou depender de uma equipe de trabalho.

No final, produzir um álbum me dá total liberdade e independência, e eu realmente posso fazer isso no ritmo e no ritmo que me agradam. Claro, o fato de tudo passar pelas minhas mãos dá uma identidade: acho que tenho um jeito de fazer as coisas que dá personalidade às músicas.

"Tive a sorte de ter o apoio dos meus pais e de pessoas próximas a mim, que me deram asas e me apoiaram."

P. Você também produziu músicas para outros artistas de estilos muito diferentes. Como você aborda cada um desses projetos?

R. São oportunidades de aprender a trabalhar com outros tipos de sons, texturas e, no caso da escrita, também gírias. É legal porque isso coloca sua mente em um estado diferente e você pensa de maneiras que normalmente não pensaria. Você não procuraria esses recursos nem usaria certas ferramentas ou certas palavras se estivesse escrevendo para si mesmo. É uma experiência muito agradável e também muito surpreendente, porque há muitas coisas que chamam a sua atenção e você diz: "Bem, vou guardar isso para mim quando trabalhar na minha própria música".

P. Então, aconteceu com você que fazer essas produções também fez você repensar como produzir suas próprias músicas?

A. Sim, sim, sem dúvida. Aprendi muito trabalhando com outras pessoas e com os métodos que outros artistas e autores usam quando se trata de escrever, compor e interagir com uma música no processo criativo. Tudo isso é lindo, porque cada pessoa faz isso de uma maneira quase completamente diferente. Há algumas que combinam mais com você e que você gosta de aplicar ao seu processo criativo, e há outras que você gosta menos. Mas vamos lá, eu melhorei muito como compositor, como produtor e como autor graças à colaboração e ao trabalho com outras pessoas.

P. Como você vivenciou o reconhecimento do Prêmio MIN?

R. Foi lindo e totalmente inesperado, realmente. Fui à gala convencido de que o meu prémio seria a oportunidade que me tinham dado de actuar, e estava convencido de que não ganharia nada. Mas de qualquer forma, foi lindo, e especificamente na categoria Melhor Álbum Pop: achei lisonjeiro porque nunca considerei minha música simples, e acho que pop, se significa alguma coisa, é que é música com um código simples ou que é fácil para as pessoas entenderem. Então achei legal saber que, dentro de um código que eu uso, que às vezes pode ser um pouco mais complicado, complexo, alternativo ou experimental, o júri do MIN Awards considerou que ele também tinha uma certa simplicidade, o que eu achei muito legal.

P. Nos últimos anos houve uma grande explosão de novos artistas galegos, como você. Dessa nova e poderosa geração, quais são as que mais ressoam com você e quais você acha mais interessantes?

R. Baiuca me parece ótimo, adoraria fazer algo com ele. Acho que ele conseguiu trazer a tradição galega para a música eletrônica de uma forma muito elegante e refinada, e ainda tem um show espetacular com Xosé Lois, um percussionista que toca instrumentos que deixam qualquer um boquiaberto: se alguém nunca foi a um show de Baiuca, provavelmente nunca viu nenhum dos instrumentos que ele toca. E tem também as meninas Aliboira, que são as cantoras que cantam com ele e que têm muita personalidade. Sem dúvida, Baiuca é alguém que se destaca na nova onda de artistas galegos.

"Da nova onda de artistas galegos, Baiuca me parece incrível. Adoraria fazer algo com ele."

P. Você acha que existe uma sensibilidade galega comum, mesmo que cada um tenha seu próprio estilo?

R. Não sei, não sei se existe uma sensibilidade comum. Talvez haja algo semelhante no caráter, porque acho que as pessoas de lá, na Galícia, têm um caráter um pouco mais duro; às vezes somos muito honestos, muito diretos ou um pouco sérios. Acho que tudo isso, talvez, seja percebido de alguma forma na música, e pode nos dar certas semelhanças entre os artistas galegos.

P. Vocês têm muitas datas em festivais neste verão. Veremos você em muitos cinemas mais tarde?

R: Sim, anunciaremos alguns quartos que construiremos ainda este ano. Na verdade, elas começarão a ser anunciadas bem antes, mas as datas começam lá no final do ano: em outubro, novembro, dezembro, por aí. E serão nossos próprios shows. Vamos estender o concerto um pouco mais. Será um momento muito especial para todos nós depois de passar o ano inteiro trabalhando em festivais, que no fim das contas é um circuito um pouco mais hostil, mais complicado. Chegar ao local significa chegar em casa, porque todos que vão ao show devem estar lá porque realmente querem ver você, e isso é sempre incrivelmente gratificante para o artista.

P. E como você está planejando essa turnê?

R. Bom, essa turnê na verdade faz parte da turnê anterior, que foi no ano passado. Foi minha primeira turnê, e nunca pensei que tivesse acabado, porque houve um período relativamente curto de tempo em que não fizemos nenhum show e mudamos o show, mas ainda é praticamente a mesma proposta. Vou com a mesma banda, vou com um palco muito parecido, e o que damos mais importância são as músicas em vez do show e os apetrechos do palco, algo que não posso pagar agora por questões financeiras. Tenho que decidir: posso levar uma quantidade enorme de apetrechos de palco e ir sozinho, ou posso não levar nenhum apetrecho e levar seis músicos comigo, que é o que eu prefiro. O que posso oferecer às pessoas é músicos tocando música e se divertindo e se conectando uns com os outros.

P. Se você pudesse falar com Carlos, que estava fazendo Tiemblo em 2017, o que você diria?

A. Que ele deveria ter muita paciência, porque ainda tinha um longo caminho a percorrer, e que ele deveria ir com calma, porque às vezes você tem pressa e sente que seu tempo está se esgotando. Acho que a melhor coisa que fiz foi esperar até ter certeza de que tinha algo que soasse coerente no palco, como Peregrino . Ousei levá-lo ao palco porque entendi todo o conceito e tinha uma forte convicção sobre ele. Então, até então, eu nunca fiz nenhum show, nunca fiz turnê, nunca lancei nenhum álbum.

P. Que músicas você tem ouvido ultimamente? Você costuma ouvir mais música nacional ou internacional?

R. Internacional, e agora estou com artistas africanos. Estou com uma banda tuaregue chamada Tinariwen , eles são brutais. E também estou com Ali Farka Touré, Oumou Sangaré, são artistas de lá que eu gosto muito. Entro em uma espécie de transe e realmente gosto da música deles. Na verdade, escrevi para Tinariwen no Instagram para ver se podemos colaborar algum dia.