Queijo Macio, Tempo Fluindo. O que Conecta Salvador Dalí e... Camembert?

Antes de Salvador Dalí tornar o queijo um ícone do surrealismo, este ingrediente discreto de muitas refeições já tinha seu merecido lugar na história da arte. Nas naturezas-mortas holandesas do século XVII , o queijo não era apenas um elemento estético da composição, mas também um símbolo de riqueza, parcimônia e bom gosto. Artistas como Clara Peeters e Floris van Dijck retratavam pilhas de queijo com uma devoção quase religiosa – com atenção aos detalhes, textura e luz. Em suas pinturas, o queijo seduzia não apenas o paladar, mas também os olhos – rodelas de Gouda fatiadas ou bolas esverdeadas de Edam estimulavam os sentidos com a mesma eficácia de uma taça de vinho tinto, e o queijo tornou-se uma inspiração muito literal com uma mensagem profunda.

Jean-Baptiste-Siméon Chardin, o mestre francês da natureza-morta do século XVIII, tratava o queijo com ainda mais delicadeza. Para ele, o queijo não era mais um símbolo de opulência, mas sim de modesto luxo doméstico – um testemunho do cotidiano que esconde a beleza.

No entanto, foi Salvador Dalí – o homem que afirmou que "o surrealismo sou eu" – que deu ao queijo uma nova dimensão: conceitual, emocional e até metafísica. O queijo se tornou a inspiração para ele criar uma de suas obras mais importantes, que à primeira vista não tinha nada a ver com queijo.

Os relógios derretidos, o elemento mais reconhecível de Dalí, apareceram pela primeira vez na obra "O Homem-Peixe (Homme Poisson)", de 1930, anunciando um novo motivo surrealista que o artista desenvolveu com crescente intensidade nos meses seguintes. O símbolo acompanhou outras seis pinturas, ganhando gradualmente importância e elaboração formal. Esse tema culminou na icônica " A Persistência da Memória (La persistencia de la memoria)", na qual o fluxo do tempo assumiu sua forma final, quase mítica.

Camembert que mudou o curso do tempo

Era uma cena como muitas outras – uma tarde de verão, uma cozinha vazia, Gala ausente, sua amada, e em um prato… Camembert, que derretia lentamente no calor. Para a maioria de nós, isso provavelmente seria um sinal para colocar o queijo na geladeira. Para Dalí, foi um momento de revelação. Em uma entrevista, o artista admitiu que a visão do queijo derretido o inspirou a criar o símbolo mais importante de sua obra: relógios macios e derretidos.

Em 1931, ele criou "A Persistência da Memória" , um ícone do surrealismo, uma obra que ficou para sempre gravada no imaginário coletivo da cultura. Esta pequena pintura (de apenas 24 x 33 cm) encontra-se hoje no Museu de Arte Moderna de Nova York, mas seu tamanho contrasta fortemente com seu significado.

O que Dalí viu no Camembert não foi simplesmente um fenômeno físico. O queijo derretendo sob a influência do calor tornou-se para ele um símbolo da elasticidade do tempo, sua instabilidade e relatividade – temas que o preocupavam há muito tempo e que foram ainda mais fomentados pelas teorias inovadoras de Einstein e Freud.

Relógios na icônica pintura de Dalí

A pintura "A Persistência da Memória" retrata um deserto – uma paisagem inspirada em sua cidade natal , Portlligat, na Catalunha. Contra o pano de fundo de uma árvore seca, um olival morto, penhascos e uma costa deserta, encontram-se três relógios macios que literalmente pingam dos galhos, a borda de uma mesa e uma forma orgânica, estranhamente amorfa, que lembra o rosto de um homem adormecido. Apenas o quarto relógio – laranja, rígido – está coberto de formigas, o que, segundo Dalí, simboliza a transitoriedade.

Tudo isso junto cria uma paisagem onírica que parece desafiar as leis físicas do mundo. Os relógios simbolizam não apenas a passagem do tempo, mas também sua percepção subjetiva – como em um sonho, onde o presente se mistura com o passado e o futuro parece existir em paralelo. É a imagem de uma experiência em que o tempo não é mais algo sólido, mas uma massa líquida e densa – como um Camembert dissolvido.

Salvador Dali - não só Freud e Einstein, mas também a cozinha

Embora seja fácil falar da influência da psicanálise de Freud e da teoria da relatividade de Einstein sobre Dalí , seu trabalho estava igualmente profundamente enraizado em experiências sensuais e cotidianas — muitas vezes, totalmente culinárias.

Para Dalí, o queijo não era apenas um motivo simbólico. Era também parte de uma obsessão pela consistência, textura e transformação da matéria. Maciez, derretimento, a fronteira entre sólido e líquido — esses eram fenômenos que o fascinavam não apenas como pintor, mas também como experimentador da realidade.

A desintegração de memórias e átomos

Na década de 1950, Dalí retornou à sua famosa pintura e criou uma réplica dela, A Desintegração da Persistência da Memória (La Desintegración de la Persistencia de la Memoria), desta vez com relógios, fragmentos de paisagens e outros elementos flutuando no espaço como moléculas sob um microscópio .

Dalí interessou-se por física quântica, religião e pelo mundo subatômico. O que antes derretia como queijo agora se desfazia em partículas — como se a passagem do tempo não só tivesse deformado o mundo, mas também o atomizado.

Arte que amadurece como queijo

Ao longo de sua vida, Dalí oscilou entre a arte erudita e o espetáculo, a genialidade e a autoparódia. Foi criticado por comercializar sua própria imagem, acusado de oportunismo político, mas é impossível negar sua influência na cultura. Andy Warhol, Jeff Koons e Damien Hirst se referiram a Dalí como um pioneiro do pensamento visual baseado no choque entre o banal e a grande ideia.

E pensar que tudo começou com queijo. Com um Camembert comum e macio — daqueles que perdem a forma sob o sol quente e ganham vida própria — como memória, como tempo, como um sonho.