O site de design Abask celebra os artesãos japoneses
Em 2022, Tom Chapman e Nicolas Pickaerts lançaram o Abask, um site que vende itens provenientes do mundo todo. Chapman, cofundador da MatchesFashion, e Pickaerts, ex-chefe de e-commerce da empresa, foram motivados pelo desejo de destacar artesãos talentosos de todo o mundo e oferecer peças de design especialmente selecionadas que os clientes não encontrariam em nenhum outro lugar.
Agora, a Abask está aumentando seu foco em obras japonesas, adicionando uma seleção de novos negócios à sua carteira, tornando-se um dos principais destinos online para design japonês. Chapman e Pickaerts pesquisaram meticulosamente artesãos japoneses para selecionar os designers e marcas mais notáveis. Eles até viajaram ao Japão para conhecer os artistas pessoalmente e observar como eles trabalham.
“A lentidão deliberada do artesanato japonês, observada em disciplinas como marcenaria ou cerâmica, reflete a atenção meticulosa aos detalhes na culinária japonesa, onde cada elemento, da seleção dos ingredientes à apresentação, é elaborado com precisão para proporcionar beleza visual e elevar a experiência do destinatário”, diz Chapman, quando questionado sobre o porquê de o design japonês se alinhar tão estreitamente com a Abask. “Esse compromisso com a intencionalidade e o cuidado, aliado a materiais naturais, práticas sustentáveis e uma paleta de cores suaves, reflete muito bem o crescente desejo global por autenticidade e atenção plena na hora de fazer compras.”
Aqui estão alguns dos primeiros novos artistas disponíveis no Abask.
Junpei Kawaguchi
As cestas de vime trançado que Junpei Kawaguchi cria utilizam hanamusubiami , uma técnica especializada de tecelagem com nós florais que tem sido usada — e mantida em segredo — por uma família há oito gerações. A família passou a informação, guardada com cuidado, para Kawaguchi, que continua a tradição. "Adoramos este artesão por preservar esta rara habilidade artesanal, ao mesmo tempo que infunde espaços com belos objetos inspirados na natureza", diz Chapman.
A Seikado está entre os maiores criadores de estanho desde sua inauguração em 1838. A oficina utiliza o metal para criar vasos, bules, bandejas e louças. Chapman ficou profundamente impressionado com a forma como eles "combinam fluidez e resistência. Seu legado duradouro e brilho sutil os tornam um pilar fundamental para o design consciente e tradicional".
No século XVII, o oleiro Ri Sanpei descobriu um novo tipo de porcelana durável que pintou no estilo sometsuke azul e branco. O trabalho de Sanpei foi chamado de porcelana Arita e, 13 gerações depois, um de seus descendentes reacendeu o negócio, criando tigelas e outras peças com ilustrações marcantes. "Com suas formas brutas e elementares, esses vasos evocam fornos antigos, mas têm uma contemporaneidade marcante; nós os escolhemos por sua materialidade ousada e narrativa discreta, unindo a tradição com a contenção moderna", explica Chapman.
As bandejas de madeira que Mori Kougei produz têm um efeito wabi-sabi, criado com veios naturais de carvalho. Chapman adora a maneira como o trabalho de Kougei mescla o clássico e o moderno. "Usar uma infinidade de madeiras diferentes em designs geométricos espetaculares confere a este artesanato tão tradicional um toque moderno único", diz ele.
A marca Kaneko Kohyo produz cerâmica na tradição Mino, que inclui 15 estilos e existe há mais de 1.300 anos. A Abask produz seus utensílios de mesa, e Chapman afirma que a linha foi escolhida "por sua elegância discreta, esmaltes duráveis e paixão por apoiar ceramistas de gerações passadas, ao mesmo tempo em que oferece peças sustentáveis e com qualidade de herança que elevam rituais simples".
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