Луис Франхелла: неопубликованные работы аргентинского художника, сформировавшего искусство 1980-х годов

За несколько лет до того, как стать одной из ведущих фигур в контркультурном движении , возникшем в Ист-Виллидж в начале 1980-х годов, Луис Франгелла , все еще начинающий художник, прибыл в Соединенные Штаты. Он прибыл в 1972 году со стипендией на обучение в MIT (Массачусетский институт искусств), стремясь дистанцироваться от сцены Буэнос-Айреса, где он уже зарекомендовал себя как молодой архитектор и чертежник, сотрудничая над масштабными проектами со студиями Клориндо Теста и Франсиско Буллрича. Он хотел исследовать определенное объемное измерение двухмерного изображения , поиск, который, как отмечает Ампаро Дисколи (владелец галереи и главный промоутер работ этого художника сегодня), продолжился в его более поздних работах, которые были более живописными, более экспрессивными и, если хотите, более насущными.

Игривые и чрезвычайно вдумчивые (как и все, что создает Луис), работы, которые можно увидеть сегодня в галерее Cosmocosa, соответствуют тому периоду, между 1971 и 1981 годами , который, по-видимому, стал своего рода рассадником будущего расцвета в жизни этого художника.

В течение этих десяти лет Франджелла обосновался в Бостоне, родине трансцендентализма и стране свободных мыслителей, таких как Генри Дэвид Торо. В те годы он подружился с музыкантом, художником и мыслителем Джоном Кейджем, своего рода талисманом современного искусства. В те годы он выиграл стипендию Гуггенхайма . В те годы он решил, что хочет жить в Нью-Йорке, чтобы добиться успеха в искусстве. И он это сделал, хотя художественный триумф — это всегда пиррова победа, и художник, который вкладывает в борьбу свое тело, сердце и все, чем он является, теряет больше, чем выигрывает. (По крайней мере, в жизни.)

Вскоре после этого, уже в Нью-Йорке и с опытом работы в Бостоне за плечами, Луис стал художником, который обучал живописи и мастерству работы в большом масштабе (что в разрушающемся городе, который казался нейтральной зоной, требовало живописи) поколение молодых людей, которые выходили за рамки галерейного заведения Сохо. Его четкие, изящные мазки и интенсивную палитру тех лет трудно забыть.

Выставка, которую можно увидеть сегодня в Cosmocosa, является результатом кропотливого и необычного исследования и коллекционной работы владельцев галереи и освещает захватывающий фрагмент жизни этого художника, который легко мог бы остаться в тени торсов, крыс и гигантских черепов, сопровождавших его карьеру в 80-х годах.

Работ не мало, но их достаточно. Три или четыре работы наглядно демонстрируют намерение Франджеллы создать оптическую иллюзию объема посредством сопоставления цветных линий (эффект, который несколько лет спустя будет использоваться в мейнстримовом кинематографе в таких фильмах, как «Челюсти» и «Бэтмен» ).

Для них установлены знаменитые красно-зеленые бумажные очки (как в кинотеатрах), которые посетитель галереи должен надеть, чтобы рассмотреть экспонаты, выставленные на стенах и полу.

Существует также обширный архивный материал , который скрытно, но убедительно дает отчет об исследованиях, которые проводил Франджелла в этих терминах, и которые ставят его в конце XX века на грань предполагаемой смерти живописи и конца великих повествований (включая искусство) в той обширной генеалогии старательных художников, скрупулезных гениев и неутомимых мыслителей образа, который Леонардо открыл сотни лет назад.

Для Франджеллы, как однажды было отражено в названии посмертной выставки, организованной в его честь, «живопись была делом ума».

Наконец, наряду с трехмерными работами , на выставке представлен рисунок конца 1970-х годов (из той же серии, которая принесла ему премию De Ridder Drawing Prize в Буэнос-Айресе в 1977 году).

Эта бумага, висящая на стене у входа в галерею, более подробно объясняет, как работал художник : размышляя о картине и усваивая эти ресурсы до такой степени, что почти забывая о них; освобождая свою руку от идей, как предлагали даосы, которых Луис изучал посредством своих чтений и бесед с Кейджем; позволяя своей руке направлять себя.

Достаточно одного листа бумаги, чтобы запечатлеть ошеломляющую тонкость, которой мог достичь этот художник. И указать путь, который, от Бостона до Нью-Йорка, и проходящий через Буэнос-Айрес снова и снова, открывал его руку глазам мира.

Луис Франджелла. Ранние годы. Стипендия Массачусетского технологического института и Гуггенхайма. 1971–1981. в Cosmocosa (Монтевидео 1430, первый этаж)