«Воображаемый Грегори»: Кто из нас хоть раз не хотел летать?

Кто может сказать, что никогда не испытывал желания летать? Не на воздушном шаре или самолете, нет: просто феноменальный факт удаления от земли. Возможно, именно эта неудовлетворенная тоска заставляет нас восхищаться цирковыми акробатами во всех их проявлениях.

А теперь, придав этому цирковому мастерству поэтическое измерение, сделав это мастерство еще одним элементом, среди прочих, помогающим рассказать историю, все это и происходит в «Воображаемом Грегорио» , работе хореографа Аны Армас, изначально ориентированной на детей, но которая, несомненно, понравится любому зрителю любого возраста. Предложение относится к жанру «воздушный танец» и включает двух великолепных исполнителей: Аманду Берруэко и Гастона Сантоса.

Ана Армас родилась в Росарио, начала заниматься балетом в очень юном возрасте в муниципальной школе танцев, а в 16 лет переехала в Буэнос-Айрес и поступила в студию современного танца при театре Сан-Мартин, в очень продвинутую школу. Окончив Мастерскую, она продолжила обучение самостоятельно и в 2001 году присоединилась к танцевальной труппе Бренды Энджел , которая недавно отпраздновала свое 35-летие.

– Вы уже проходили обучение этой технике, когда пришли работать в авиакомпанию?

–Бренда Энджел всегда искала исполнителей, у которых была прочная танцевальная база, и только тогда, в ее работах, я добавил технические ресурсы, которых у меня не было до этого; в основном, использование упряжи. Вскоре он уже преподавал в своей школе, и одновременно с преподаванием он учился. Позже я больше заинтересовался современной танцевальной композицией и понял, что мне нужно идти своим собственным путем. В 2011 году я основал свою компанию Abismo Danza, в состав которой также входила школа, которая в конечном итоге является также исследовательским центром, целью которого является создание новых воздушных измерений.

–Каких людей привлекает практика воздушных танцев?

– Воздух – это неопределенное место, и хотя мы постоянно корректируем свое равновесие в повседневной жизни, там, наверху, это происходит гораздо сложнее. Все это очень привлекательно и увлекательно для людей всех возрастов.

–Но вы никогда не оставляете танец в стороне.

-Напротив. Люди, которых привлекает опыт использования страховочных приспособлений или просто желание попробовать преодолеть головокружение, в конечном итоге приходят к занятиям современными танцами. В воздухе вы играете все время, и вы можете сделать это легко и довольно рано. Современный танец — это нечто иное, у него другие темпы, и для меня важно, чтобы он мог туда попасть; всегда является частью моих занятий.

–Когда вы начали заниматься хореографией?

–Я выполнил несколько совместных работ, но только в 2017 году я создал свою первую работу полностью как автор. Проект назывался «Следы» , и после двух лет работы в Центре Рохаса мне захотелось создать что-то для детей.

– В Аргентине мало компаний, занимающихся воздушными танцами, кроме компании Бренды Энджел и вашей?

–Есть группы, по крайней мере в Буэнос-Айресе, которые используют технику сбруи, но они не пришли из танца; В основном они занимаются цирковым искусством или физическим театром, а некоторые из них являются бывшими членами De la Guarda.

–Как появился воображаемый Грегорио ?

– Мне всегда нравилось работать с детьми, а в то время я переживала свое первое материнство, что значительно приблизило меня к этому миру. Но мне также было интересно привлечь новую аудиторию к танцам — сфере, в которой практически ничего не предназначено для маленьких людей. Во время представлений Грегорио... часто происходит что-то очень красивое: возможно, дети входят в комнату взволнованные, а через несколько мгновений после начала спектакля успокаиваются и внимательно смотрят.

– Противоположность тому, что вы видите во многих пьесах для «зимних каникул», где актеры кричат ​​друг на друга и на зрителей. Чувствовали ли вы опасения, что без какой-либо резкости Грегорио... сможет поддерживать интерес детей? Или вы просто делали то, что хотели, и всё?

– Я делал то, что хотел, но у меня были и свои страхи (смеется). В пьесе есть очень хрупкий момент, когда героиня девушки засыпает, сцена темнеет, и она начинает задавать Грегорио вопросы; вопросы, скажем так, «экзистенциальные». Это долгий и медленный момент, пока ситуация проясняется. Мне это нравится, но я не знала, какой эффект это произведет: будут ли они плакать, будут ли они отвлекаться, будут ли они звонить маме? Иногда это случается, но обычно они либо сами вовлекаются в это, либо сами отвечают на вопросы.

–Как вы выбирали вопросы?

–Мы много импровизировали с исполнителями; Например, на основе идеи «того, что происходит с вами, когда вы смотрите на небо». Первый вопрос, который возникает в этой сцене, — сколько именно звезд на небе. Но я уже не помню ответа, потому что мы постоянно меняем его в зависимости от того, что отвечают сами дети. На вопрос, сколько времени потребуется, чтобы рассказать им, в нашем сценарии говорилось: «всю ночь и немного утра». Но кто-то на каком-то мероприятии сказал: «Одну минуточку», и мы это включили.

–Возвращаясь к началу, как появился Грегорио... ? Потому что, как ни странно, это смесь нескольких вещей: узнаваемых персонажей и ситуаций, очень четкой повествовательной линии, но также и фантастических ингредиентов.

–Одной из первых идей было изучить, как дети относятся к играм, как они создают воображаемые миры и плавно переходят из одного в другой.

–Существует несуществующее глагольное время, но такое, которое дети всех возрастов используют с фразой «Давай, мы были...?», и это не прошедшее, не настоящее и не будущее, а самое вневременное время, которое только можно себе представить.

– Вот именно, я и хотел поискать что-то подобное; Я начинаю искать и среди прочего нахожу книгу под названием «Дейл кью…» — историю для раннего детства, в которой на каждой странице появляется новая игра, и все они в значительной степени основаны на воображении. Тексты очень краткие, но они передают, как меняется мир детских игр, порой состоящих всего из одного-двух предметов. Еще одной темой были воображаемые друзья. Когда моя семья посмотрела спектакль, они сказали мне: «О, это из-за твоего воображаемого друга!»

-Нисколько. Многие взрослые зрители рассказали нам, что у них тоже были воображаемые друзья.

–И что тогда, с этими отправными точками?

–Мы начали с импровизации с исполнителями на тему того, какие игры они помнят из своего детства и какие из них они могли бы опробовать в воздухе. А что касается воображаемого друга, то то, что происходит, когда его больше нет, было одним из триггеров. Весь этот процесс занял два года работы.

–Есть ли какая-то история воздушных танцев?

–В 1960-х годах некоторые хореографы, например, Триша Браун, предприняли попытки использовать страховочные тросы в зданиях Нью-Йорка; но хореографический язык не был установлен. В последние десятилетия — да; Стало появляться сотрудничество, особенно в Европе, между акробатами и хореографами.

* Воображаемый Грегорио даст серию шоу во время зимних каникул в El Galpón FACE, Deán Funes 2142, в Parque Patricios.