«Имя розы» в Ла Скала — это триумф с меньшим количеством триллера и большим количеством эко

На ту же тему:

После того, как семь монахов были отправлены в мир иной, а два еретика и ведьма были сожжены инквизицией, в воскресенье «Имя розы » Франческо Филидеи было встречено двенадцатью минутами аплодисментов. Это был очень похожий на «Ла Скала» вечер: заполненный зал, группы газетных корреспондентов и руководителей театров, многочисленные коллеги-композиторы (было ли бы то же самое, если бы Масканьи или Джордано ходили на премьеры Пуччини и наоборот?), члены семьи Эко, камеры Rai5 и т. д. Для современных произведений это случается нечасто. Риск, связанный с таким многослойным и запутанным романом, состоял в том, чтобы свести его к простому триллеру в мешковине, как это произошло с фильмом. Первая заслуга Филидеи и его либреттиста Стефано Бузеллато заключается в том, что им удалось сохранить сложность Эко. Как и при чтении книги, камнем преткновения становится «вход» в механизм: оказавшись внутри, улавливаешь игру симметрий, отсылок и отголосков (именно так), которые существуют как в драматургии, так и в музыке.

Конечно, верность литературному тексту сама по себе не является достоинством; иногда это действительно может стать проблемой. Eco — это серийный накопитель материалов, списков, расценок, согласований. Но, возможно, в театре не так уж существенно, что в первом акте, длящемся 93 минуты, Беренгарио спрашивает Вильгельма Баскервильского об авторах «двенадцати книг-двенадцати» или что аббат перечисляет все камни в своем кольце. Общеизвестно: для истинных любителей «Илиады» нет ничего более увлекательного, чем каталог кораблей. И все же драматургия работает, триллер обладает ожидаемым напряжением, но есть еще «Комедия» Аристотеля и споры между религиозными орденами, греческими и латинскими, еретики-дольчинианцы и граммелот брата Сальваторе. Вы не знаете, что будет основным блюдом, а что гарниром: в театре это гарантия того, что все получится. Как работает музыка Филидеи, очень хорошо, с очень широким спектром отсылок, от григорианского хорала до Шаррино, от Перотина до минимализма, со всем, что между ними, даже с «Севильским цирюльником»: в конце концов, Эко пишет в Postille, что «Имя розы» — это комическая мелодрама. Но Филидей не ограничивается постмодернистской игрой в цитирование или пародию: он разрабатывает эти материалы на личном и узнаваемом музыкальном языке, и прежде всего очень театрально. Затем вы сможете оценить технические детали, изысканнейшие хоры, строгость структуры, богатство оркестровки с дикой и, по-видимому, неистощимой секцией ударных инструментов.

Но остается еще и достоинство театрального инстинкта, которому сегодня мало кто равен. А затем следует замечательная драка, чистый Мейстерзингер, начинающаяся, однако, буквальной цитатой из Фальстафа или прекрасным ариозо Адсона «Sub tuum praesidium», в то время как монахи поют антифон, а статуя Девы Марии издает высокие вокалы. Молодому Адсо, меццо-сопрано, достаются самые лирические партии (его наставник Гульельмо, баритон, выражает себя в основном с помощью энергичных декламаций), а кульминацией становится финал первого акта, любовный дуэт с Девушкой, то есть тем же сопрано, что и Мадонна, — вся эта колоратура не истерическая, а экстатическая, представляющая собой ноктюрн головокружительного эротизма.

Трудно отделить качество работы от качества ее исполнения. И здесь мы должны отдать должное Scala за то, что она повела себя как Scala: если вы проводите операции такого рода, вы должны верить в них и инвестировать в них. Итак, великолепное шоу, созданное Дамиано Микиелетто, где средневековая драма интерпретируется в современном ключе. Среди возвышенных инсталляций есть не только сцены, созданные гением Паоло Фантина, но и потрясающие спецэффекты, движущиеся Мадонны, оживающие подсвеченные буквы, скорпионы, кусающие монахов. Чудо. Выступление было превосходным, благодаря уверенной руке Инго Метцмахера, хотя некоторые паузы в темпе показались немного вялыми, и мне показалось, что хор, в остальном очень преданный своему делу и превосходный, упустил атаку . Плакат тоже длинный и превосходный. Возможно, наименее убедителен Гульельмо, поскольку итальянское произношение Лукаса Мичема небезупречно, а в плане харизмы Шон Коннери был чем-то иным. Мы должны упомянуть, по крайней мере, Кейт Линдси, великолепного Адсо и другую женщину, которая играет мужчину, и какого мужчину, не кого иного, как инквизитора Бернардо Ги: фантастическую Даниэлу Барселону. Мы уже говорили о большом успехе. Однако следует отметить пару заядлых хамов: шумное меньшинство, так сказать.

Подробнее по этим темам: