80 Yıllık Barış: Berlin Sahneleri Hala Önemliyken

“Berlin canlanıyor!” Bu, Berliner Zeitung'un 21 Mayıs 1945 tarihli manşetiydi. Berliner Zeitung'un Doğu Berlin'deki yıkım ile uyanış arasındaki dönemde yayınlanan ilk sayısıydı. Berliner Zeitung şimdi 80. yaşını kutluyor. Bu vesileyle Berliner Zeitung'un uyanış konusuna ayrılmış özel bir sayısı yayımlanıyor. Bir kısmı da Berlin tiyatro tarihinin incelenmesidir.

Berliner Zeitung’un 72 sayfalık özel edisyonu 24 ve 25 Mayıs 2025 tarihlerinde kiosklarda satışa sunulacaktır. Ayrıca tüm metinlere buradan çevrimiçi olarak da ulaşabilirsiniz. Berliner Zeitung'a buradan abone olabilirsiniz.

6 Mart 1952'de korkunç bir şey yaşandı. Berliner Ensemble henüz Schiffbauerdamm'a taşınmamıştı, ancak Deutsches Theater'da sahne alıyordu. “Mother Courage” adlı oyunun başrolünde BE yönetmeni Helene Weigel yer aldı. Kurşuna dizilerek öldürülen en küçük oğlu Schweizerkas'ın cenazesi az önce Courage'a getirildi. Cesaret'in ölen adamı tanımıyormuş gibi davranması gerekiyor; aynı zamanda kalbi kırılıyor. Duygusal gerilim dayanılmaz düzeyde ve oynanması neredeyse imkânsız. Neyse ki olaya karışan herkes için, durumu kısa kesecek bir tiyatro perdesi var. Peki o lanet bez nerede?

DT yönetimine yazdığı bir mektupta Helene Weigel, başlangıçta bahsi geçen birkaç aksiliği sert bir şekilde sıralıyor: "Üçüncü sahneden sonra perde yoktu. Perdeyi çeken kişi uyuyordu." Talihsiz kuşun adı bilinmiyor ama muhtemelen hayatı boyunca hiç uyumamıştır. Artık her şey otomatik olarak işliyor ve bilgisayar kontrollü.

Tiyatronun bir kurum olarak sembolik gerileyişinin, bazen personel azaltımıyla karıştırılan en güzel örneği, Volksbühne'deki ısıtma sistemidir: Bodrum katında, vardiyalı çalışan yedi ateşçinin kömürle beslediği merkezi bir fırın vardı. Orada da iyi uyumuş olacaksınız. Bugün bir termostat var. Tiyatro terzilerinin, ayakkabıcıların, metal işçilerinin, marangozların veya boyacıların yaptığı şeyler artık çoğunlukla – ve oldukça makul bir şekilde – Humana'dan veya bir hırdavatçıdan satın alınıyor.

Şirketler daha verimli hale geldi, daha küçük toplulukların ürettiği prodüksiyonların sayısı önemli ölçüde arttı. Sonuç olarak daha çabuk yok olurlar. Boyanın henüz tam olarak kurumamış olduğu sahne setleri parçalama makinesine gönderilir. Güncel sürdürülebilirlik standartlarına göre çevre dostu bir vernik olacak.

Deutsches Tiyatrosu'nun Gece Bisikletçisi

Peki ya bir prodüksiyonun uzunluğuyla birlikte artan sanatsal sürdürülebilirlik, yani onun güncelliği ne olacak? 1980'li yıllara kadar bir yapım hala sorumlu dramaturg tarafından yönetiliyordu. Günümüzde hâlâ her bir performansın kalitesini, sözde akşam yönetmeni kontrol ediyor; ancak o zamanlar oyunculara yönelik bireysel eleştiriler önce sözlü, sonra da yazılı olarak yapılırdı. Alexander Lang'ın dramaturgu Ilse Geifert, oyuncuların posta kutularına yazılı eleştirileri teslim etmek için geceleri şehri bisikletle dolaşırdı. Eski jenerasyonu dinlediğinizde kalite standartlarının ve taleplerin daha yüksek olduğunu fark edersiniz. Topluluğun ve repertuvarın devamlılığına çok emek verildi.

Bugün topluluk kavramı, NV-Bühne sözleşmeleriyle eve bağlı olan ve tartışmasız "sanatsal nedenlerle" her an işten çıkarılabilen sanat kadrosuyla son buluyor. Bu sayede topluluk her zaman taze kalıyor, özellikle de mesleğe yeni başlayanlar daha ucuz olduğu için. GDR tiyatrosunda herkes topluluğun bir parçasıydı. Işık teknisyenleri, sahne teknisyenleri, ateşçiler ve perdeciler de uyumadıkları zamanlarda evleri ve davalarıyla özdeşleşmeleri bekleniyordu.

Ayrıca Berlin'de derin estetik uçurumlar vardı; bu uçurumlar ölüm şeridinde değil, bir yanda diyalektik yaklaşımı ve ünlü yabancılaştırma etkisiyle biçimcilikle suçlanan Brechtyen tiyatro ile diğer yanda Sosyalist Gerçekçilik öğretisine dahil edilen Stanislavski geleneği arasındaydı. Bu konu Neues Deutschland ve Berliner Zeitung'da uzun makalelerde tartışıldı; ikisi de çok sağlam temellere dayanan ve bazen de köktenci bir üslupla. Bazen ideolojisinde yolunu kaybetmiş bir veya birden fazla sanat ümidi taşıyan kişi için çok tatsız sonuçlar doğurabiliyor.

Tiyatronun geleceği için umut

Bir şeyle ilgiliydi. Ve sadece Stasi değil, seyirci de daha dikkatli dinliyor ve izliyordu, çünkü tiyatro basından daha özgürdü ve daha iyi zamanlarda sanatın aslında sorumlu olmadığı görevleri üstleniyordu. Bu, sahneyi, metaforlar kisvesi altında, açıkça ifade edildiğinde insanların onu terk etmesine yol açacak bir toplumsal eleştiri uygulayan, anlamlı ve yıkıcı bir toplumsal iletişim kanalı haline getirdi. Yevgeny Schwarz'ın "Ejderha" adlı oyunu, Stalin ve Ulbricht'e gönderme yapmasaydı 600'den fazla kez sahnelenir miydi, kim bilir?

Şehrin ileri gelenlerinin ve şehrin kendisinin sahnede gösterilenlere kayıtsız kalmadığı zamanlar olmalı. Günümüz tiyatrosunda buna benzer bir şeye nadiren rastlanır: Bir prodüksiyonun koşulsuzluğu, bir ütopyanın gerçekleşmesi, gerçeklik için bir düşüncenin doğuşu. Tiyatro, kendi balonunun dışında, sanatından çok ırkçılık, cinsiyetçilik ve güç hakkındaki tartışmalarla, özellikle de varlığını tehdit eden Senato'nun kemer sıkma önlemleriyle manşetlere çıkıyor. Ama bu durumda bile tehlike göz önüne alındığında ilgi oldukça zayıf. Tiyatro tarihi, efsaneleşmeye müsait bir alan olduğu için dikkatli olmak gerekir. Ama şehrin sahneleri bizim için bir kez daha önemliydi. Belki de fazla iyi gidiyoruz. Hala. O zaman tiyatronun geleceğine umutla bakılabilirdi.