Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely ve Pontus Hulten, savaş sonrası dönemin küflü sanat sahnesini sarstı

Her gün gerçekleşmezler ama herkes bilir: karşılaşmalar hayatları derinden değiştirebilir ve enerji açığa çıkarabilir. Bunun en güzel örneklerinden biri, 20. yüzyıl sanat tarihine damga vuran üç ruh eşinin efsanevi buluşmasıdır: Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle ve Pontus Hulten.

Fransız sanatçı Niki de Saint Phalle, 1960'larda Stockholm'e yazdığı eskizlerle dolu mektuplarından birinde "Selam, Pontus," diye yazmıştı: "Jean'in sergisi muhteşemdi. Çok seksiydi. Bir makine beni bütün öğleden sonra boyunca tahrik etti. Bu tam anlamıyla pornografi!"

ABD'de büyüyen sanatçı, artık Paris'e yerleşmiş İsviçreli sanatçı Jean Tinguely ile ilişki yaşıyordu ve İsveçli müze müdürü Pontus Hulten ile kendini daha etkili bir şekilde ifade etmeye hiç niyeti yoktu. Üçlü bir süredir arkadaştı ve savaş sonrası dönemin sıkıcılığına karşı mücadelede yakın müttefiklerdi. Bir araya gelip, kışkırtıcı ve neredeyse sapkın bir şekilde burjuva karşıtı sergilerde ortaklaşa geliştirdikleri projeleri sundular.

Aralarındaki bağ, Jean Tinguely ve Pontus Hulten'in Paris'te tanıştığı 1954 yılına dayanıyor. Tinguely ilk kişisel sergisini orada açtı ve Hulten de ziyaretçiler arasındaydı. Sadece birkaç ay sonra, Tinguely'nin sanatına hemen hayran kalan Hulten, eserlerini gizlice Stockholm'e getirdi. Böylece, sanat ve toplum üzerine sürekli diyalogla dolu, ömür boyu sürecek bir dostluk başladı.

1960 yılında, Tinguely'nin hayat arkadaşı ve daha sonra ikinci eşi olan Niki de Saint Phalle gruba katıldı ve topluluk, sürekli dikkat çeken, son derece üretken ve yaratıcı bir üçlü haline geldi. Tinguely, hareketi görünüşte maceracı yöntemlerle ele alırken, Niki de Saint Phalle kadınlığı ve rengi çalışmalarının merkezine yerleştirdi ve Hulten, bazen geçici olan sonuçlarının kamuoyunda tartışılmasını sağladı.

Niki de Saint Phalle, 14 Mayıs 1961'de Stockholm'de bir atış antrenmanı sırasında; Jean Tinguely'nin "Cyclograveur" (1960) adlı eseri Moderna Museet'te, Stockholm, 1961.

Paris'te, büyük ve büyüleyici bir sergi, onlara ve işbirliklerinin önemli kilometre taşlarına adanmış durumda. Sergi, Grand Palais'deki Musée national d'art moderne'in bir dizi sergisinin ön gösterimi niteliğinde. Müzenin ana binası Centre Pompidou, yenileme çalışmaları nedeniyle 2030 yılına kadar inşaat alanı olarak kalacak. Seine Nehri ve Avenue des Champs-Élysées arasında yer alan ve yakın zamanda yenilenen geçici mekan, onlarca yıldır önemli sergilere ev sahipliği yapması ve aydınlık, kubbeli salonuyla tanınıyor.

Jean Tinguely: “Heykel meta-mécanique otomobil”, 1954; Niki de Saint Phalle: “Le MONSTERE de SOISY”, 1966 civarı.

Gürültülü, çıngıraklı makineleriyle ünlenen Jean Tinguely (1925-1991) ve renkli heykelleriyle herkesin tanıdığı Niki de Saint Phalle (1930-2002) hakkında ayrıntılı bir tanıtım yapılmamış. Ancak, Pontus Hulten'in (1924-2006) kim olduğunu, yani bir müze çalışanı olduğunu çok az kişi bildiği için, sanat tarihi ve etnografya okuduktan sonra başlangıçta soyut resim ressamı olarak da çalıştığını ve deneysel filmler çektiğini öğreniyoruz.

Hulten, 1949'da ara sıra yaptığı iş sözleşmeleriyle başladığı kariyerine İsveç Ulusal Müzesi'nde yoğunlaştı. 1958'de Moderna Museet'in bilimsel direktörlüğünü devraldı ve 1963'te müdür oldu. Çok disiplinli ve seçkincilik karşıtı programı uluslararası bir emsal oluşturdu. Ayrıca, Jean Tinguely ve Niki de Saint Phalle gibi arkadaşlarının eserleri başta olmak üzere, önemli ölçüde artan bir koleksiyon faaliyetine de vurgu yaptı.

Sanatçı çift, o dönemde Paris'te, Sol Yaka'daki binalar denizinde bir yaratıcılar adası olan Impasse Ronsin'de yaşıyor ve çalışıyordu. Constantin Brancusi'nin atölyesi daha önce buradaydı. Stüdyo kompleksi ve avlunun fotoğrafları, 1980'lerde Berlin'de Kreuzberg'de veya daha sonra Oranienburger Strasse'deki harap Tacheles'te görülebilecek ve deneyimlenebilecek şeyleri anımsatıyor: görünüşte tesadüfen belirlenmiş bir sanat biyotopu.

Jean Tinguely, Paris'teki Ronsin Çıkmazı'nda, 1960 tarihli fotoğraf; Niki de Saint Phalle: "Tir, seance," 1961, çeşitli nesneler ve ahşap üzerine boya.

Grand Palais, Tinguely'nin kimisi küçük kimisi büyük makinelerini, Saint Phalle ile birlikte Paris'in güneyindeki bir köye taşınmadan önce avluda, her türlü malzeme ve hurdanın arasında sergiliyor. Dahası, birçoğunun, yaşları ve kırılganlıkları nedeniyle, yalnızca birkaç dakikada bir ve yalnızca birkaç dakika çalışmasını sağlıyor.

Bunlar arasında, 1959'da seyirci katılımıyla çizimler üretmek için tasarladığı "Méta-Matic" cihazı ve 1960'ta Ronsin'li bir komşunun ayakkabısına yeni bir hayat veren "Le Soulier de Madame Lacasse" yer alıyor. Serginin en önemli parçası, 1984 tarihli, sınıf boyutlarındaki "L'enfer, un petit début" adlı eseri. Motorlar, dişliler ve V kayışlarının yardımıyla her türlü ilginç nesneyi harekete geçiren, kakofonik sesler ve gürültüler üreten ve benzersiz bir gösteri sunan bu gerçek cehennem makinesi, tam bir başyapıt.

Niki de Saint Phalle: «L'accouchement rose», 1964, alçı, boya, çeşitli objeler; «Hon» tarafından renklendirilmiş fotoğraf, 1979.

Niki de Saint Phalle her zaman eşit bir ortaktı, ancak kendi ifade biçimlerine sadık kaldı; bu durum Hulten'ın 1966'da Moderna Museet'te "Hon – en katedral" adlı enstalasyonunu sergilemesinden bu yana da geçerli. Bu enstalasyon, sırt üstü yatmış, bacakları bükülmüş, açılmış devasa bir hamile bebekten oluşuyordu. Sanatçının bir önceki yıl geliştirmeye başladığı "Nana" tipi anıtsal heykelin girişi, Gustave Courbet'nin "Dünyanın Kökeni" adlı tablosunda odaklandığı alandı.

Muhafazakâr olanlar (o zamanlar sayıları oldukça fazlaydı, hatta bazıları çocuklarıyla bile geliyordu) vajinayı açıkça işaretleyen girişten içeri girmek için kendilerini zorlamak zorundaydılar, çünkü büyük ölçüde Tinguely'nin tasarladığı sürprizlerle karşılaşıyorlardı.

Hulten, 1977'de yeni inşa edilen Centre Pompidou'ya taşınıp ilk yönetmeni olduğunda, iki sanatçının eserlerini tekrar sergiledi. Giriş holü için, dostlar, ziyaretçilere pasif sanat tüketimine alternatif sunmak için izleyici katılımına dayanan dev, hareketli bir canavar olan "Le Crocrodrome de Zig et Puce" adlı enstalasyonu geliştirdiler. 1983'te, Gotik Saint-Merry Kilisesi'ne bakan yan avluda "Fontaine Stravinsky" adlı eser şekillendi.

Tinguely'nin ölümünden sonra Hulten, ister Venedik'te ister Bonn'da çalışıyor olsun, dul eşinin tüm devam eden projelerinde bilgili bir danışman ve aktif bir ortak olarak kaldı. Niki de Saint Phalle, desteğiyle yalnızca Basel'deki Tinguely Müzesi'nin hayata geçirilmesini sağlamakla kalmadı, aynı zamanda Fontainebleau yakınlarındaki Milly-la-Forêt ormanındaki anıtsal heykel "Le Cyclop"un tamamlanmasına da büyük ilgi duydu.

Küçük bir açıklıkta kolektif olarak yaratılan tek gözlü canavar, devlet korumasına girmesiyle yüceltildi. Üçlünün iş birliği, Niki de Saint Phalle ve Pontus Hulten'in, Cumhurbaşkanı François Mitterrand'ı ormanı ziyaret etmeye ikna etmeyi bile başarmasıyla yüceldi.

"Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten". Grand Palais, Paris, 4 Ocak 2026'ya kadar, katalog: 45 euro.