Ötekileştirilmişlerin ve doğanın korunmasının sözcüsü olan Brezilyalı fotoğrafçı Sebastião Salgado öldü.

Ne yazık ki, yüreği olan iki fotoğrafçı, siyah beyaz fotoğrafların profesyoneli, Asturias Prensesi Sanat Ödülü'nün sihirli değneğiyle aynı gün isimlerini yan yana getirdiler: Bir tarafta, bugün bu ödüle layık görülen Graciela Iturbide vardı . Bir diğeri ise 1998 yılında, yani ödülün henüz erkek ismi olduğu dönemde alan Brezilyalı Sebastiao Salgado'dan, bugün kendisine veda etme zamanı geldi.

Fransız Güzel Sanatlar Akademisi'ne göre, kamuoyunun en çok sevdiği fotoğrafçılardan biri olan ünlü fotoğrafçı bugün 81 yaşında hayata veda etti. Salgado, özellikle büyük formatlı siyah beyaz fotoğraflarıyla, kusursuz prodüksiyonlarıyla, büyük çatışmaları konu almasıyla ve genel olarak gezegene, özel olarak da Amazon yağmur ormanlarına olan aşk şarkısıyla öne çıkıyordu. Aslında 'Amazonía' onu birkaç yıl önce İspanya'ya getiren son sergiydi (Centro Cultural de la Villa, 2023, eşi Lélia Wanick Salgado küratörlüğünde), 2013-2019 yılları arasında geliştirdiği son büyük projesiydi ve 2024'te Barselona Liceu'da bir konser şeklini aldı.

1944 yılında Minas Gerais'te doğan Sebastião Salgado, ayrılmaz Leica'sıyla muhtemelen en çok kilometre yürüyen ve en çok eşitsizliği gözler önüne seren fotoğrafçı oldu: Yüzden fazla ülkeyi ve toplumsal gerçekliği ziyaret etti. Kamerasıyla gezegenin uğradığı büyük haksızlıkları kınadı ve çevrecilerin onu korumak için atacağı çığlığı önceden tahmin etti; oysa konu henüz büyük liderlerin gündeminde bile değildi.

Aslında eğitimini ekonomi alanında almıştı ama 29 yaşından itibaren fotoğrafçılığın olanakları onu cezbetmişti ve kendini bu işe adamıştı. Böylece Sygma ve Gamma ajanslarında çalıştıktan sonra 1979'da saygın Magnum Photos'a katıldı ve 1994'e kadar burada çalıştı. Bu yıl Wanick Salgado ile birlikte yalnızca kendi çalışmalarına adanmış Amazonas Images şirketini kurdu.

Onun objektifinden hiçbir ötekileştirme veya istismar alanı gözden kaçmadı. 'Exodus' (2000) adlı eserinin girişinde şöyle yazmıştır: « Her zamankinden daha çok, tek bir insan ırkının var olduğunu hissediyorum. Renk, dil, kültür ve imkân farklılıklarının ötesinde her bireyin duygu ve tepkileri aynıdır. Bu durum, onun hayatı boyunca, örneğin Susan Sontag tarafından, insanlık dışı acılardan ticari kazanç elde etmekle suçlanmasının önüne geçmedi.

İlk büyük projesi olan 'Workers', 1980'lerde altı yıl boyunca kamerasını kullanarak dünyanın dört bir yanından işçilerin fotoğraflarını çekmesine yol açtı ve bu sonuç 1993'te aynı adlı bir kitapta yayınlandı. Daha 1990'larda, savaştan, siyasi baskıdan veya açlıktan kaçan milyonlarca yerinden edilmiş insanın ve kırsal alanlardaki yoksulluktan kaçanların içinde bulunduğu zor durumu resmeden, dünyadaki göç hareketleri hakkında kapsamlı fotoğrafik araştırmalar yürüttü. Bu çalışma ‘Göçler’ ve ‘Portreler’ adlı kitaplarda yayımlanmıştır. 2004 yılında, doğaya olan aşk mektubu niteliğinde, dünyanın dört bir yanına yayılmış fiziksel ve insan manzaralarının portrelerinden oluşan 'Genesis' projesine başladı. Fotoğraf kitabı formatını da benimsedi.

2010 yılında Endonezya'da bu proje üzerinde çalışırken sıtmaya yakalanmıştı. On beş yıl sonra, bu hastalığın yol açtığı komplikasyonlar, sonunda hayatına mal olan şiddetli lösemiye yol açtı .

Eserleri dünyanın önemli müzelerinde sergilendi. Haziran 2007'de Madrid'de PHotoEspaña adlı festival kapsamında çalışmalarının kapsamlı bir retrospektifi düzenlendi; bu festivale katılarak 2022'de Kraliyet Sarayı'nın sergi salonlarını işgal etti. Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi'nin fahri üyesi ve Rio Branco Nişanı Komutanı olan sanatçı, Évora Üniversitesi'nden (Portekiz), New School Üniversitesi'nden (New York), Boston Sanat Enstitüsü'nden ve Nottingham Üniversitesi'nden (Birleşik Krallık) fahri doktora aldı. Aralarında Eugene Smith İnsani Fotoğrafçılık Ödülü (1982) ve Hasselblad Vakfı Uluslararası Ödülü'nün (1989) de bulunduğu çok sayıda ödül aldı. 2001 yılında UNICEF'in özel elçisi olarak atandı.

Sanatçı ABC ile yaptığı son röportajında ​​şunları söyledi: "Fotoğraf yalan söyler, çünkü nesnel değildir, özneldir. Çektiğim fotoğraf benim bakış açımdır. Bu benim ideolojimdir, hayatımda sahip olduğum ve estetik bir biçim ve politik bir biçim yaratan tüm mirastır. Nesnel olduğunu söyleyemem, son derece özneldir. "Bu fotoğrafçılıktır." Bugün, bu miras en acı sayfasını çeviriyor.