Weltmusik erreicht die UNAM mit einer Botschaft des Friedens und des sozialen Zusammenhalts.

▲ Das Pasatono Orchestra und das Tierra Mestiza Ensemble (rechts) werden am 6. September in der Nezahualcóyotl-Halle und am 21. September im Simón Bolívar-Amphitheater auftreten. Foto: Annete Pérez und Eduardo Baltezer

Angel Vargas

Zeitung La Jornada, Samstag, 16. August 2025, S. 5

Musik ist ein Instrument des Friedens und des sozialen Zusammenhalts, sagte der mixtekische Musiker Rubén Luengas, Leiter des Pasatono Orchestra, als er beschrieb, wie die Menschen in der Sierra de Oaxaca ihre Bündnisse durch die Gozona besiegeln, einen musikalischen Austausch, bei dem „ich eine Band zu deiner Party mitbringe und du das Geschenk zurückgibst“.

Dies ist die Philosophie, die die Teilnahme dieses Musikprojekts aus Oaxaca an der World Music leitet, einer Reihe, die von der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko (UNAM) organisiert wird und vom 6. September bis 5. Oktober sechs Gruppen aus Mexiko, Argentinien und Polen zusammenbringt.

Hinter dieser Initiative steht die Absicht, Brücken zwischen Wurzeln und Moderne zu bauen, aber auch institutionelle Räume und Konzertsäle, die der akademischen oder klassischen Musik gewidmet sind, für traditionelle Musik oder von diesen Gebieten inspirierte Werke zu öffnen.

„Es ist sehr wichtig, einen Dialog zwischen Konzertmusik und tief verwurzelter Musik herzustellen“, betonte der Komponist José Julio Díaz Infante, Leiter der Musikabteilung der UNAM, bei der gestrigen Pressekonferenz zur Ankündigung des Programms der Reihe. Dieses Programm ist Teil der ersten Nationalen Woche einer Kultur des Friedens an der führenden Bildungseinrichtung des Landes.

Neben dem Pasatono Orchestra, das diese Konzertreihe mit seinem Debüt im Nezahualcóyotl-Saal am 6. September eröffnen wird, umfasst das Programm das ebenfalls aus Mexiko stammende Tierra Mestiza Ensemble, das am 13. September im Carlos Chávez-Saal sein 20-jähriges Bestehen feiert. Am 14. September tritt das argentinische Studio Coral Meridies im Amphitheater Simón Bolívar auf, wo am 21. September der polnische Kinderchor Don-Diri-Don auftreten wird.

Mit einem Vorschlag, der keltische, skandinavische, balkanische, Son Jarocho- und Jazzmusik miteinander verbindet, wird das mexikanische Ensemble Basasa ein kostenloses Konzert in Las Islas de CU geben, während Los Viudos de Piazzolla, ein Quartett unter der Leitung des Bandoneonspielers César Olguín, am 5. Oktober seinen klassischen und zeitgenössischen Tango ins Simón Bolívar Amphitheater bringen wird.

Díaz Infante betonte, dass alle diese Gruppen in ihren jeweiligen Bereichen und durch ihr Repertoire bedeutende Arbeit geleistet hätten, um das Bewusstsein der Öffentlichkeit für die Tradition zu schärfen und auch dafür, wie sie sich weiterentwickelt und mit der Moderne interagiert.

„Die Tatsache, dass in allen Konzerten der Reihe neu geschaffene Musik präsentiert wird, ist eine wesentliche Botschaft, denn letztlich ist es das, was jeden Ausdruck lebendig hält. Natürlich ist die gesamte Forschung aus jedem Blickwinkel sehr wichtig: musikwissenschaftlich, musikethnographisch, anthropologisch, aber letztendlich sind diese Musiken keine musealen Ausdrucksformen: Sie sind lebendige Musik“, betonte er.

Es ist Musik unserer Zeit, zeitgenössisch, aber in ihren Wurzeln verwurzelt. Das ist sehr wichtig: Das Publikum soll all diese neuen Kreationen erleben und sich zu eigen machen, mehr davon verlangen und dafür sorgen, dass institutionelle Räume, Festivals und andere Veranstaltungsorte diesen Vorschlägen immer offener gegenüberstehen. Das wird unsere Musik lebendig halten und weiterentwickeln.

Die Tatsache, dass diese Reihe Teil der ersten nationalen Woche einer Kultur des Friedens der UNAM ist, hat für den Komponisten Gerardo Tamez, Leiter des Tierra Mestiza Ensembles und jüngsten Empfänger des Nationalen Preises für Kunst und Literatur 2024, eine tiefgreifende Bedeutung.

„Das ist sehr wichtig, denn die Zeiten, in denen man nach einer Identität suchen musste, um zu sehen, woher man kam, liegen hinter uns. Ich beziehe mich dabei insbesondere auf die Ära des Nationalismus, der zwar durchaus berechtigt war, aber für unsere Zeit nicht mehr angemessen ist“, so der Wissenschaftler.

Einladung zum Händeschütteln

Heute, fügte er hinzu, verstehen wir, dass auch scheinbar fremde Kulturen zu uns gehören: „Das ist Teil eines globalen Verständnisses. Wir müssen keinen Nationalismus schaffen, keine geselligen Gesellschaften bilden, uns nicht isolieren oder chauvinistisch sein. Es ist eine Zeit, in der die Welt sich selbst einholen muss.“

In diesem Zusammenhang betonte Rubén Luengas, dass der Vorschlag des Pasatono-Orchesters eine Einladung zur Reflexion, Analyse und vor allem dazu sei, durch eine musikalische Einladung „eine Hand auszustrecken“.

„Über die offiziellen Projekte hinaus, die helfen können, sehen wir aus der Perspektive der Gemeinschaft und der Realität der Menschen, wie Musik ein Friedensstifter und ein Mittel zum sozialen Zusammenhalt ist“, erklärte er und nannte das Beispiel der „Gozona“ (eine Art Tanz).

Nach der Eröffnungsfeier der UNAM und des Saals Nezahualcóyotl für diese Art musikalischer Angebote stimmte der Komponist und Forscher mit Díaz Infante überein, dass der Dialog ein wichtiger Faktor zur Förderung der Annäherung sei, und zwar nicht nur zwischen Genres, Epochen und musikalischen Angeboten, sondern auch in menschlicher und sozialer Hinsicht, um Frieden zu schaffen.

„Für die Kulturen Oaxacas sind Worte sehr wichtig, und sie kommen in vielen Sprachen vor, die wir als Musik interpretieren. Tatsächlich haben wir ein Werk für Orchester und Tonsprache, Palabra Sagrada , in dem die Sprache als Hauptmaterial für die Musik verwendet wird“, fügte er hinzu.

„In den Dörfern, so sagten unsere Ältesten, ist das Wort, das wir sprechen, das Einzige und Wichtigste, was wir haben. Es schafft Dialog, und durch es können wir Frieden, Gemeinschaft und sozialen Zusammenhalt aufbauen.“

Der mixtekische Musiker bezeichnete den Vorschlag seiner Gruppe, die am 4. September ihr 27-jähriges Bestehen feiert, als „eine Art musikalische Grammatik“, da ihre Mitglieder aus verschiedenen indigenen Gemeinschaften in Oaxaca stammen.

Diese Grammatik „kommt im Denken der Triqui, Zapoteken und Mixe zum Ausdruck, wobei jede dieser Kulturen ihre eigene Art hat, die Welt und das musikalische Universum zu verstehen. Oaxaca ist einer der musikalisch vielfältigsten Orte Mexikos, und das kommt in dieser Musiksprache zum Ausdruck, die wir jetzt mit Ihnen teilen werden.“

Zu ihrem Debütkonzert im Saal Nezahualcóyotl sagte sie, dass es den Titel „Migranten 27: Musik der Migration, des Exils und der Transhumanz “ tragen werde, „denn wir werden uns mit einer Reihe von Geschichten durch Musik beschäftigen, die mit diesen Themen zu tun haben, und außerdem ein Repertoire zum Thema Frieden beinhalten, etwas, das für unser Land, unsere Region und unser Gemeinwesen so wichtig und notwendig ist.“

Er fügte hinzu: „Wir sind plötzlich sehr überrascht von den Völkermorden und Kriegen in anderen Ländern, aber wir denken selten darüber nach, was in unserem eigenen Land passiert. Ich spreche von meiner Region, Oaxaca, der Mixteca-Region, der Triqui-Region, wo Gewalt an der Tagesordnung ist. Einer unserer Mitglieder, ein traditioneller Sänger, musste aus seiner Heimat fliehen, weil soziale Bewegungen sehr stark und gewalttätig sein können.“

Weitere Informationen zu den Konzerten finden Sie unter https://musica.unam.mx.