Welt der Wunder: Walter Wicks dynamische fotografische Illustrationen im Norman Rockwell Museum
Die dynamischen Bilder des Fotoillustrators Walter Wick können bis zum 26. Oktober in vier Galerien des Norman Rockwell Museum in Stockbridge besichtigt werden.
Ältere Generationen kennen den Namen des in Miami lebenden Künstlers möglicherweise nicht. Bekannt ist er vor allem durch die Kinderbücher „Ich sehe was, was du nicht siehst“, die er 1991 veröffentlichte. Für die Kleinen laden die Seiten zu einer Schatzsuche nach Bildern ein.
Seit diesen frühen Veröffentlichungen hat Wick zahlreiche Werke geschaffen, in denen er Neugierige mit den Eigenschaften von Wasser und Licht sowie optischen Täuschungen und detailverliebten Besuchen liliputanischer Gebäude und Länder vertraut macht.
„Ich war wirklich überrascht von der Intensität, mit der die Leser diese Bücher verschlingen“, sagte Wick kürzlich in einem Interview.
In der Tat. Mit 45 Millionen in zehn Sprachen übersetzten Büchern reicht sein Schaffen von schlicht bis visuell komplex. Wick verfügt über ein künstlerisches Arsenal, das mal an die komplizierten und albernen Mechanismen des Zeitungskarikaturisten Rube Goldberg, mal an die visuellen Paradoxe eines MC Escher erinnert.
Viele seiner Bilder scheinen auf mysteriöse Weise in der Luft zu schweben, und wenn er sich mit Jugendlichen trifft, stellen diese ihm Fragen zu seiner Technik. Manche vermuten, er lasse einfach Gegenstände aus der Höhe fallen und mache dann „schnell ein Foto“.
„Sie scheinen intuitiv zu wissen, dass die Fotos auf der Realität basieren … und diese Fragen kommen von Kindern, die nicht einmal lesen können“, sagte er.
Goldberg erfand alberne, umständliche Wege, einfache Funktionen auszuführen. Manchmal begann er mit einer Katze, die eine Maus jagt. Auf YouTube findet man Wicks „Balloon Popper“ mit 85 beweglichen Teilen. Er war überrascht, dass selbst sehr kleine Kinder schnell herausfinden, wie die Aktion dramatisch enden wird.
Wick wuchs in Granby, Connecticut, auf, und seine Eltern unterstützten seine obsessive Kreativität. In der Werkstatt seines Vaters bastelte er Spielzeug und baute Skateboards. Bei seinen ständigen Ausflügen in die Natur nagelte er Baumhäuser und Festungen zusammen.
„Es gab viele Spielzüge, die jedes Kind machen würde“, sagte er in einem Interview im Jahr 2015, „aber ich glaube, ich war bei meinem Spiel wahrscheinlich intensiver.“
Mit neun Jahren besaß er eine preiswerte Brownie Hawkeye-Kamera und begann sich für die Fotografie zu interessieren, was ihn sein Leben lang beschäftigen sollte. Später besuchte er das Paier College of Art in Bridgeport, um Landschaftsfotografie zu erlernen.
Nach seinem Umzug nach New York hatte er Ende der 1970er Jahre sein eigenes Studio und begann, sich um kommerzielle Aufträge zu bemühen.
Zu seinen Arbeiten gehörten Buchumschläge und Zeitschriftencover für Zeitschriften von Newsweek bis Psychology Today.
„Ich habe mich gegen viele traditionelle Werbejobs gewehrt“, sagte Wick einmal in einem Interview. „(Eigentlich) habe ich mich nicht dagegen gewehrt. Ich habe es nicht verstanden.“
Wenn es eine Offenbarung gab, dann war es die Erkenntnis, dass ihn seine rätselhaften, der Schwerkraft trotzenden Fotos als Illustrator für Spezialeffekte auszeichnen würden.
Durch Zufall entdeckte er beim Stöbern im Zeitschriftenständer einer U-Bahn-Station das Magazin „Games“. Die mittlerweile unter dem Namen „The World of Puzzles“ bekannte Monatsausgabe fordert junge Leser mit Kreuzworträtseln, Wettbewerben und visuellen Kuriositäten heraus.
Wick schickte der Redaktion das Foto eines geometrischen Spiegels, auf dem die Objekte nicht so dargestellt wurden, wie sie sollten. Dies war der Beginn einer zehnjährigen Zusammenarbeit, in der Wick immer wieder paradoxe Bilder für das Cover beisteuerte, darunter eine unmögliche Hundehütte von MC Escher.
Diese Verspieltheit fiel dem verstorbenen Jean Marzollo auf, der damals Herausgeber von „Let’s Find Out“, einer Zeitschrift für Kindergartenkinder, war.
Sie bat ihn, doppelseitige Poster mit Alltagsgegenständen zu gestalten. Eine besondere Leuchtkastendarstellung mit Verschlüssen weckte das Interesse der Redakteure von Scholastic.
Diese gewöhnliche Anordnung von Reißverschlüssen, Reißnägeln, Haarspangen und Büroklammern zauberte irgendwie Außergewöhnliches hervor, und so entstand die Scholastic-Reihe „Ich sehe was, was du nicht siehst“. Marzollo lieferte Texte und Reime, Wick schuf Bilder und die Bücher wurden zu einem kometenhaften Erfolg.
Dieser Durchbruch führte zu der komplexeren Reihe „Can You See What I See?“ und anschließend zu Büchern, in denen die Eigenschaften von Licht und Wasser untersucht wurden.
In dem 1997 erschienenen Buch „Ein Tropfen Wasser“ erfahren Sie, dass Schneeregen in vergrößerter Form oft nicht gerade ein Ausstellungsstück ist.
Die Muster der Schneeflocken sind jedoch erstaunlich. Um sie auf Film festzuhalten, studierte Wick die Techniken von Wilson „Snowflake“ Bentley, dem berühmtesten Einwohner Vermonts, aus Jericho. Er erfuhr, dass der Schöpfer von rund 5.000 Schwarz-Weiß-Studien der flüchtigen Kristalle diese mithilfe einer Feder in seine Kamera transportierte.
Wick lernte die Technik sowie andere Tricks mit Drähten, Licht und Schatten, um faszinierende Bilder zu erstellen.
„Ich teste das Publikum ständig“, sagte Wick einmal in einem Interview. „Ich habe immer Angst, dass sie sich von meinem Bild abwenden. Deshalb versuche ich, sie daran zu fesseln.“
Während eines Presseempfangs, während Wick Urlaub in der Nähe der Kanäle von Venedig machte, spazierten wir mit Randy Gilman durch die Galerien. Der Bildhauer war in den letzten 20 Jahren der leitende Modellbauer für Wicks Geschichtenbücher.
Auf die Frage nach Wicks Temperament sagte Gilman: „Er ist einfach ein einfallsreicher Mensch. Er hat eine ziemlich sanfte Persönlichkeit.“ Er fügte hinzu: „Er ist ein kultiviertes Kind.“
Als Gilman das Atelier des Fotografen zum ersten Mal sah, waren seine Assistenten gerade dabei, aus schlichtem Karton eine farbenfrohe, futuristische Stadt zu erschaffen. Er war sprachlos. „Ich bin total aufgeschmissen“, dachte er sofort.
Der Bildhauer erläuterte die aufwendige Detailarbeit, die nötig ist, um diese Miniatursets zum Leben zu erwecken. Es werden vorläufige Skizzen angefertigt und überlegt, in welchem Verhältnis (Zoll zu Fuß) die Modelle gebaut werden sollen. Vor dem Standset werden Pappmodelle aus Schaumstoffkern, einem leicht zu schneidenden Leichtmaterial, angefertigt.
Damit niemand beim monotonen Basteln unzähliger Dachziegel den Verstand verliert, kommt dieser Artikel vom Puppenhaus-Einzelhandel. Der Bau der Modellbausätze kann zwei Monate oder länger dauern.
Für die Erzeugung von Stimmung und Tiefe ist die Beleuchtung von entscheidender Bedeutung.
„Walter ist dafür bekannt, sich die schwierigste Aufnahme auszusuchen“, sagte Gilman. „Wenn ihm die gelingt, weiß er, dass er das Buch beherrscht.“
Es gibt viele Details. Für die Inszenierung von „On A Scary Scary Street“, einem europäischen Miniaturdorf, kommt die Beleuchtung durch maßgefertigte Fenster. Eine winzige Mülltonne enthält noch mehr winzigen Müll, der in einem riesigen Zwergsack aufbewahrt wird.
In Anlehnung an das Märchen „Der gestiefelte Kater“ aus dem 16. Jahrhundert betrachten Sie eine Studie in erzwungener Perspektive, da die Landschaft nur 90 cm hoch und 1,50 m tief ist.
Gilman merkte an, dass er Anpassungen vornehmen musste, als ihm klar wurde, dass für die zweidimensionale Fotografie weder Figuren noch Hintergründe erforderlich seien, um vollständig zu sein.
Von hinten betrachtet ist die Katze munter und strahlt vor Gesundheit.
Von vorne betrachtet ähnelt die Katze jedoch, wie Gilman bemerkte, „einem Verkehrsunfall“.
Die Ausstellung zeigt übergroße Farbfotografien von Wicks Werken, Modellen und seinen frühen Schwarz-Weiß-Bildern sowie ein Videointerview und ein interaktives Programm, das seine Karriere detailliert beschreibt. Im Untergeschoss, außerhalb des Stockbridge Room, befinden sich neben einem Teil der über 5.000 fotografischen Studien, die Norman Rockwell vor seiner Malerei anfertigte, weitere Wick-Bilder.
Das Auge täuscht, wenn man die Größe einer Toyland-Eisenbahn einschätzt, bis einem die Abmessungen eines Hampelmanns in der Nähe auffallen.
„Als ich die Bücher schrieb, habe ich sie so gut gemacht, wie ich konnte“, sagte Wick in dem Interview von 2015. „Ich wollte, dass sie so lange wie möglich halten. Ich wollte, dass sie Bücher für die Ewigkeit sind.“
„Ich sehe was! Walter Wicks verborgene Wunder“ läuft noch bis zum 26. Oktober. „Künstlerkurs berühmter Cartoonisten“ läuft bis Juli. Illustrationen aus der Edison Mazda-Sammlung bis Januar. Öffnungszeiten: 10 bis 17 Uhr. Mittwochs geschlossen. Eintritt: Erwachsene 25 $; unter 18 Jahren frei. Weitere Informationen: nrm.org
Daily Hampshire Gazette
