80 años de paz: Cuando los escenarios de Berlín aún importan

¡Berlín está cobrando vida! Este era el titular del Berliner Zeitung del 21 de mayo de 1945. Era la primera edición del Berliner Zeitung que se publicó entre la destrucción y el despertar en Berlín Oriental. Ahora el Berliner Zeitung celebra su 80º aniversario. Para conmemorar este acontecimiento se publica una edición especial del Berliner Zeitung dedicada al tema del despertar. Parte de ello es esta revisión de la historia del teatro de Berlín.

La edición especial de 72 páginas del Berliner Zeitung estará disponible en los quioscos el 24 y 25 de mayo de 2025; o bien, todos los textos pueden consultarse en línea aquí . Puedes suscribirte al Berliner Zeitung aquí .

El 6 de marzo de 1952 ocurrió algo terrible. El Berliner Ensemble aún no se había trasladado a Schiffbauerdamm, sino que actuaba en el Deutsches Theater. “Madre Coraje” fue interpretada por la directora de BE, Helene Weigel, en el papel principal. El cuerpo de su hijo menor, Schweizerkas, que fue fusilado, acaba de ser trasladado a Courage. La trama requiere que Courage finja que no conoce al hombre muerto, pero al mismo tiempo, se le rompe el corazón. La tensión emocional es insoportable y prácticamente imposible de tocar. Afortunadamente para todos los involucrados, aparece el telón del teatro para cortar la situación. ¿Pero dónde está el maldito trapo?

En una carta a la dirección del DT, Helene Weigel enumera con severidad algunos contratiempos, incluido el mencionado al principio: "Después de la tercera escena, no había telón. El que corría el telón estaba dormido". No se conoce el nombre del desafortunado pájaro, pero probablemente no pegó ojo en su vida. Hoy en día todo funciona de forma automática y está controlado por ordenador.

El ejemplo favorito de la decadencia simbólica del teatro como institución, que a veces se confunde con la reducción de personal, es el sistema de calefacción de la Volksbühne : había un horno central en el sótano que era alimentado con carbón por siete fogoneros que trabajaban por turnos. Allí también habrás dormido bien. Hoy en día hay un termostato. Lo que antes hacían los sastres de teatro, los zapateros, los metalúrgicos, los carpinteros o los pintores, hoy en su mayor parte (y a precios bastante razonables) se compra en Humana o en una ferretería.

Las empresas se han vuelto más eficientes y el número de producciones realizadas por conjuntos más pequeños ha aumentado significativamente. Como resultado, también desaparecen más rápidamente. Los decorados en los que la pintura aún no está completamente seca acaban en la trituradora. Según los estándares de sostenibilidad actuales, se tratará de un barniz respetuoso con el medio ambiente.

El ciclista nocturno del Deutsches Theater

¿Pero qué pasa con la sostenibilidad artística que crece con la duración de una producción, es decir, su relevancia? Incluso en la década de 1980, una producción estaba aún bajo la supervisión del dramaturgo responsable. Hoy en día, el llamado director de noche controla todavía la calidad de cada actuación, pero en aquel entonces había críticas individuales para los actores, primero verbales y luego por escrito. Ilse Geifert, dramaturga de Alexander Lang , recorría la ciudad en bicicleta por la noche para entregar las críticas escritas en los buzones de los actores. Cuando escuchas a la generación anterior, te das cuenta de que los estándares de calidad y las exigencias eran más altos. Se puso mucho esfuerzo en mantener el conjunto y el repertorio.

Hoy en día, el concepto de conjunto termina con el personal artístico, que está vinculado a la casa a través de contratos con NV-Bühne y puede ser despedido en cualquier momento por “razones artísticas” irrefutables. De esta manera el conjunto se mantiene siempre fresco, sobre todo porque los recién llegados a la profesión salen más baratos. En el teatro de la RDA todos formaban parte del conjunto. También se esperaba que los técnicos de iluminación, los técnicos de escena, los fogoneros y los teloneros se identificaran con sus casas y su causa cuando no estaban dormidos.

Además, Berlín estaba plagado de profundas divisiones estéticas, en este caso no necesariamente a lo largo de la franja de la muerte , sino entre el teatro brechtiano, sospechoso de formalismo, con su enfoque dialéctico y su famoso efecto de alienación, por un lado, y la tradición stanislavski incorporada a la doctrina del realismo socialista, por el otro. Este tema se debatió en largos ensayos en el Neues Deutschland y el Berliner Zeitung, ambos de manera muy bien fundada y a veces fundamentalista. Con consecuencias a veces muy desagradables para alguno que otro aspirante artístico que se había extraviado en su ideología.

Esperanza para el futuro del teatro

Se trataba de algo. Y no sólo la Stasi , sino también el público escuchaba y miraba con más atención porque el teatro era más libre que la prensa y asumía tareas de las que, en tiempos mejores, el arte no era responsable. Esto hizo del escenario un canal de comunicación social relevante y subversivo, que, disfrazado de metáforas, ejercía una crítica social que, de haber sido expresada con claridad, habría llevado a la gente a abandonarlo. Quién sabe si "El Dragón" de Yevgeny Schwarz habría sido representada más de 600 veces si no hubiera aludido a Stalin y Ulbricht .

Debieron ser tiempos en los que los dignatarios de la ciudad y la ciudad misma no eran indiferentes a lo que se mostraba en los escenarios. Algo así rara vez aparece en la rutina teatral actual: la incondicionalidad de una producción, la realización de una utopía, el nacimiento de una idea para la realidad. Fuera de su burbuja, el teatro aparece en los titulares menos por su arte que por los debates sobre el racismo, el sexismo y el poder, y ahora especialmente con las medidas de austeridad del Senado que amenazan su existencia. Aunque incluso en este caso, dado el peligro, el interés es más bien débil. Hay que tener cuidado con la historia del teatro debido a su susceptibilidad a la leyenda. Pero los escenarios de la ciudad alguna vez fueron más importantes para nosotros. Quizás lo estamos haciendo demasiado bien. Aún. Entonces se podría mirar con esperanza el futuro del teatro.