Festival de Cine de Cannes: Mascha Schilinski gana el Premio del Jurado

Hace nueve años, una película alemana de competición revolucionó el panorama de Cannes: la comedia “Toni Erdmann” (2016). Sandra Hüller, en el papel de la hija de un manager, obsesionada con su carrera, organiza una fiesta nudista, mientras que Peter Simonischek, en el papel del desafortunado padre bromista, se pone los dientes de conejo.

En aquel entonces, no eran solo los fans alemanes, siempre un tanto partidista, los que auguraban un premio en el festival de cine más importante del mundo, donde los alemanes a menudo son meros espectadores. Pero entonces, en la noche de la gala de premios, nadie del equipo de filmación de Maren Ade subió las escaleras rojas del palacio. Estaba claro: otra vez nada para el cine alemán y otra vez ningún premio para una directora.

Ese sábado por la noche todo fue diferente, aunque al principio Mascha Schilinski no podía creer lo que oía: "Tenía miedo de haber oído mal", dijo la mujer de 41 años. “Fue un momento surrealista, simplemente maravilloso”. Schilinski no ganó la Palma de Oro con su drama femenino “Looking into the Sun”, que recayó en el iraní Jafar Panahi con “It Was Just an Accident”. Pero el berlinés se llevó el premio del jurado (junto con el francés Oliver Laxe).

“Looking into the Sun” (estreno en cines: 11 de septiembre) es apenas la segunda película de Schilinski después de “The Daughter”. "Narra la historia de cuatro niñas que crecen en diferentes momentos a lo largo de un siglo en la misma granja de la zona rural de Altmark. Aunque separadas por el tiempo, sus vidas empiezan a reflejarse", declaró la directora a RedaktionsNetzwerk Deutschland (RND). Funciona como un flujo asociativo de imágenes que conecta los fragmentos de memoria de todos los personajes de la granja. Fragmentos que forman un testimonio esencialmente imposible de una experiencia colectiva.

Historias de mujeres que cuentan un siglo entero: Escena de “Mirando al sol”.

Fuente: Neue Visionen Filmverleih

Schilinski inauguró con su obra la competición altamente competitiva en Cannes hace una semana y media. Y si una frase ha llegado repetidamente desde el sur de Francia a Alemania desde entonces, ha sido ésta: con su impresionante película ha puesto el listón muy alto para todos los demás competidores. Al parecer, el drama también quedó en la memoria del jurado de la Palma de Oro encabezado por la presidenta Juliette Binoche, a pesar de las 21 películas posteriores.

"La película merece ser vista. Y es fantástico que ahora se esté presentando ante un público mundial", declaró Schilinski a RND. Esto demostró una sana confianza en sí mismo.

Schilinski asumió papeles en cine y televisión mientras todavía era estudiante. Después de terminar la escuela secundaria, dejó que el viento soplara alrededor de su nariz, como maga y bailarina de fuego en un pequeño circo itinerante italiano. Nunca perdió de vista su objetivo profesional: realizó diversas prácticas en la industria cinematográfica, rodó anuncios publicitarios y estudió dirección escénica en la Academia de Cine de Baden-Württemberg.

Con su debut cinematográfico “La hija” (2017) con Helena Zengel, llegó a la Berlinale. Éste ahora está en desventaja. Según Schilinski, también había ofrecido su película al festival de la capital alemana. Cannes fue más rápido con su infalible instinto para el talento.

Ahora Schilinski disfruta de la mayor atención que un joven cineasta autor puede atraer. Esto también es bueno para el cine alemán, sobre todo porque Fatih Akin con “Amrum” y Christian Petzold con “Miroirs No. 3” también recibieron elogios en prestigiosas series paralelas en Cannes. Ya no son sólo veteranos como Wim Wenders o Volker Schlöndorff los que tienen acceso al Olimpo cinematográfico de la Costa Azul.

Pero lo más destacable es que las directoras están finalmente cobrando protagonismo, incluso en un Cannes dominado por los hombres, que, tras una tenaz resistencia, parece estar abriéndose poco a poco a las fuerzas femeninas. Hasta ahora, sólo tres mujeres han ganado allí la Palma de Oro (Jane Campion, Julia Ducournau, Justine Triet).

Con su premio, Schilinski probablemente abrirá el camino a otras jóvenes directoras a quienes les resulta aún más difícil trabajar en otros lugares. En su discurso de aceptación política, recordó: «Queremos dedicar este premio a todos aquellos que viven en lugares donde no es fácil, imposible o apenas posible hacer películas, y especialmente a los jóvenes cineastas, y en especial a las mujeres: sus voces importan. No las abandonen».