VIDÉO - Expérience de données : est-ce à cela que ressemble la chanson ESC parfaite ?

Le Concours Eurovision de la chanson existe depuis près de 70 ans. Durant cette période, l'ESC a produit de véritables succès. Et quelques gagnants inattendus. Mais de quoi a besoin une chanson pour gagner ?

Dans cette vidéo, nous examinons les données et les études et essayons de produire la chanson ESC statistiquement parfaite. Et nous voulons savoir ce qu'un vrai professionnel de l'ESC pense de notre chanson. Nous voulons savoir : existe-t-il une formule ESC ultime pour réussir ?

Commençons par la question : à quelle vitesse une chanson doit-elle être jouée pour avoir de bonnes chances d’être sélectionnée à l’ESC ? Pour le savoir, nous analysons toutes les chansons de l'Eurovision qui ont atteint la finale depuis 2009. Nous avons choisi cette période car le système d'évaluation a été ajusté en 2009. Depuis, l'avis du jury et celui du public comptent chacun pour moitié. Si vous triez ces 388 chansons par tempo et par rang, vous pouvez voir que le tempo a peu d’influence sur la performance d’une chanson. Il y a des chansons rapides qui marchent bien, comme la chanson finlandaise de 2023, qui est finalement arrivée à la deuxième place. Mais aussi des chansons lentes qui ont du succès. Comme cette entrée d'Autriche, qui a atteint la troisième place. La vitesse seule ne semble donc pas être si cruciale.

Essayons plutôt de trier les chansons par style. Nous avons examiné toutes les entrées qui ont fait partie du top 5 depuis 2009 et avons divisé les chansons en trois catégories. Premièrement : la pop grand public. De la musique pop dansante en 4/4, avec un son électronique et un refrain accrocheur.

Un bon exemple en est « Heroes », le gagnant suédois de 2015. Les œuvres de cette catégorie sont souvent combinées avec des éléments de musique traditionnelle, créant ainsi une sorte d'ethno-pop. Comme ici, par exemple, l’entrée ukrainienne de 2021.

Ensuite, il y a les ballades. Ils commencent tranquillement et finissent souvent avec force. Beaucoup de ces chansons contiennent des éléments orchestraux. Par exemple, « Rise Like a Phoenix » de 2014.

Et puis il y a les contributions qui sortent un peu de l’ordinaire. Des chansons plutôt non conventionnelles. Comme « The Code » de Nemo avec un mélange de pop, rap, opéra et drum'n'bass. Ces dernières années, ces chansons non conventionnelles ont particulièrement réussi à se classer plus souvent dans le top 5.

Mais dans l’ensemble, les contributions pop normales dominent. Ils représentent environ la moitié des chansons du top 5.

Les entrées amusantes sont une autre partie intégrante de l'ESC. En d’autres termes, des contributions où le divertissement est au centre des préoccupations – et moins la qualité musicale. Mais si vous regardez les données depuis 2009, vous pouvez voir qu'un seul article aussi amusant a fait son entrée dans le top 5 depuis lors. A savoir les grand-mères chanteuses de Russie en 2012.

Qu’est-ce que cela signifie pour notre propre chanson ? Le rythme n’est pas si important. Mais avec une ballade ou une chanson non conventionnelle, nous ne sommes pas vraiment désavantagés. Et une publication de blague est hors de question. Le mieux serait une chanson dansante avec des sons électroniques.

Tellement dansant et électronique, pour moi cela ressemble à un tempo compris entre 120 et 130 battements par minute. Nous avons choisi 130 BPM pour notre exemple car nous voulons incorporer le sous-genre électronique Garage, ou UK Garage pour être plus précis, dans notre chanson de style pop. Les influences de la musique électronique actuelle se retrouvent souvent à l'ESC. Par exemple, la techno ou la psytrance ou dans notre cas le UK garage.

C'est donc assez simple, mais toujours dansant et cela se combine très bien avec des éléments pop et c'est peut-être un petit facteur qui pourrait nous distinguer des autres chansons.

Avec ce beat, nous avons déjà une base pour notre chanson. Mais à quoi les producteurs d’ESC prêtent-ils réellement attention ? Une personne qui le sait est Benji Alasu. Il est l’un des auteurs-compositeurs et producteurs de « The Code ». C'est la chanson avec laquelle Nemo a remporté le Concours Eurovision de la chanson en 2024.

Benji Alasu : « Un producteur m'a dit un jour : 'Ouais, les chansons d'ESC, c'est toujours une question d'impact.' Donc les impacts sont super importants, et ça m'est resté en tête, et par impacts il voulait dire les transitions, là où ça touche la cible puis ça repart et des choses comme ça. Cela m'est resté en tête. Et j’ai essayé de prendre ça avec moi.

Ok, nous allons essayer d'intégrer cela dans notre chanson également. Mais regardons d’abord ce que disent les données sur les tonalités et les harmonies.

Si vous regardez les 388 chansons finales, vous pouvez voir que la majorité sont composées dans une tonalité majeure. Et le terme « majeur » est plus susceptible d’être associé à des qualités telles que « brillant » et « joyeux ». Mais si vous ne regardez que les chansons qui ont atteint le top 5, les choses semblent complètement différentes. La tonalité mineure y domine. Et les sons mineurs sont plutôt sérieux, peut-être même un peu tristes.

Une tonalité ressort particulièrement souvent : ré mineur. Environ une chanson sur six dans le top 5 a été écrite en ré mineur. Par exemple, les chansons gagnantes « Fairytale » et « Rise Like a Phoenix ».

Et les données montrent quelque chose d’autre de surprenant : jusqu’au milieu des années 2010, environ une candidature sur trois à la finale présentait une modulation. Donc un changement soudain de tonalité – généralement comme un grand point culminant émotionnel. Mais depuis 2016, ces modulations sont devenues nettement moins courantes. Le changement radical de tonalité que beaucoup associent à l’ESC est donc devenu assez démodé. La dernière victoire de l'ESC avec Modulation remonte à plus de dix ans.

Par conséquent, l’argument en faveur de notre chanson est clair : statistiquement parlant, une chanson en ré mineur a les meilleures chances – et s’il vous plaît, sans changement de tonalité.

La clé nous donne en fait un cadre dans lequel nous pouvons produire la chanson. Et puisque nous utilisons ici le ré mineur, en fonction des données, nous le configurons de cette façon dans le logiciel de musique, puis nous choisissons les progressions d'accords qui conviennent.

Ce que l'on retrouve souvent dans les chansons d'ESC, ce sont ces éléments orchestraux, qui sont ensuite combinés avec de la musique pop et électronique. Et dans ce cas, nous avons choisi un violoncelle, qui donne une très bonne base à l'ambiance. Tellement simple, mais efficace et crée immédiatement une ambiance.

Ensuite, bien sûr, il s'agit d'ajouter plus d'éléments à ce violoncelle. D'un côté, il y a les pads, comme celui-ci, qui créent simplement une sorte d'ambiance. Dans le couplet, nous utilisons également une guitare. Dans le pré-refrain, quelques instruments supplémentaires sont ajoutés, qui sont essentiellement destinés à rendre l'ambiance plus intense.

Un genre qui connaît actuellement une forte tendance est le Stutter House. Nous avons incorporé cela dans une chorale et un synthé.

Avec « The Code », on a également pris soin d’incorporer des éléments tendance.

Benji Alasu : « En fait, nous voulions faire une chanson qui attirerait les gens et qui serait un peu comme TikTok et folle. Et puis nous avons su : si nous pouvons simplement combiner plusieurs choses qui s’harmonisent bien ensemble, alors cela peut bien fonctionner. Et nous savions que Nemo était tellement talentueux que nous n'avions presque aucune limite."

Ce qui manque maintenant à notre chanson, c'est le chant. Et pour cela, nous avons d’abord besoin d’un texte. Pendant longtemps, les entrées de l'ESC devaient être chantées dans la langue nationale du pays concerné. Mais depuis 1999, les États sont libres de voter. Et une langue a clairement prévalu : l’anglais.

Pour découvrir de quoi parlent les paroles, nous avons analysé les 388 chansons en utilisant différents grands modèles linguistiques. Nous avons testé différents modèles et invites et avons constaté ce qui suit :

Tout d’abord, les paroles traitent souvent d’émotions fortes telles que l’amour, le désir ou le chagrin.

Deuxièmement, de nombreuses chansons parlent de riposte ou de force. Il s’agit souvent d’autodétermination, de courage ou de briser des chaînes.

Troisièmement, des images en langage simple sont utilisées pour exprimer des processus émotionnels. Par exemple, le feu, la tempête ou la lumière.

Quatrièmement, de nombreux chœurs ont des schémas de parole simples et répétitifs, souvent complétés par des sons comme « oh-oh-oh ». Cela les rend mémorables.

Pour plus de simplicité, nous construisons les paroles avec ChatGPT. Nous avons maintenant mis les informations issues des données dans une invite et ChatGPT a maintenant créé un texte à partir de celle-ci. Le couplet commence par « Ils m’ont dit que je devrais sourire moins largement, cacher le feu que je porte en moi. »

Vous voyez donc que ce texte parle de ne pas se laisser freiner par les autres et d'être soi-même et je dirais que le texte est correct, mais ce n'est vraiment pas un chef-d'œuvre.

Reste alors la question de savoir qui devrait chanter la chanson. Ici aussi, les données sont assez claires : les femmes obtiennent les meilleurs résultats à l’ESC. Environ 46 pour cent des 5 meilleures chansons ont été chantées en solo par une femme. Cela signifie pour notre chanson : nous avons maintenant besoin d'un chanteur pour nos paroles.

Nous avons maintenant créé une mélodie pour ce texte et la transmettrons ensuite à un chanteur. Le chanteur nous a ensuite renvoyé ce fichier. Combiné avec l'instrumental, le tout sonne comme ça.

Benji Alasu : « La première réaction est agréable. L'ambiance est déjà très clouée, je trouve. Donc l'ambiance dans le sens où on peut l'entendre et on peut voir une mise en scène, c'est plus ESC, je pense. Ce qui manque encore pour que la chanson soit plus ESC, c'est si j'allais un demi-ton plus haut pour le chanteur et que je regardais ensuite la mélodie. Je ne peux pas te le chanter à nouveau maintenant. C'est sur cela que je travaillerais.

Bien sûr, ce que j'ai construit ici dans cette expérience, seul, dans ce court laps de temps, ne peut pas vraiment rivaliser avec la production ESC. Mais néanmoins, cela montre très bien que toutes les petites nuances, ces décisions artistiques dans les détails, qui sont très, très importantes, manquent tout simplement dans les données.

Benji Alasu : « Pourquoi cette mélodie me fait quelque chose et pas les autres ? C'est toujours la question. Pourquoi cet ordre d’accords fonctionne-t-il mieux que l’autre ? Ce sont tous des facteurs, mais ils ne peuvent pas être saisis à l’aide de données. Je pense que le début est un peu basé sur les données dans le sens où, d'accord, nous voulons faire une ballade ou nous voulons faire quelque chose de plus pop. Mais ensuite vient la partie créative, ensuite vient ce que vous ressentez et ce que la chanson veut, je dis toujours."

En fin de compte, la production est le travail de professionnels, d’artistes qui doivent maîtriser leur art plus que très bien pour gagner un concours comme l’ESC.