Sónar: María Arnal verandert in Björk op de grote dag voor zang van het festival

De stem, dat instrument doordrenkt van de toekomst. Sónar van vrijdag bewees dat de toekomst humanistisch zal zijn, of niet. María Arnal, El Niño de Elche en Tarta Relena trokken alle aandacht. In een wereld gevormd door kunstmatige intelligentie blijft de stem die vrijheid die de waarheid uitdrukt, of je dat nu leuk vindt of niet. Het ultieme bewijs was María Arnals concert, waar ze alle voordelen van technologie en AI wist te benutten om de charme en het mysterie van haar stemgeluid over te brengen op het volledige emotionele spectrum van het publiek.

De Catalaanse artieste, gewend om zich te verdiepen in de klanken van vroeger, is er dit keer in geslaagd haar aanpak te verdubbelen door gebruik te maken van generatieve AI, waardoor haar stem duizend stemmen tegelijk wordt en een indrukwekkende harmonische polyfonie creëert. Plotseling transformeerde ze in Björk , gebaseerd op een pop met millennial-echo's en een even eenvoudige als suggestieve enscenering. Met een robotachtig danskorps van vijf dansers, gekleed als maagden uit het Romeinse Rijk, bewees de zangeres zich als een soort Dr. Jekyll en Mister Hyde, maar dan niet rationeel en wild, maar juist traditioneel en futuristisch.

Het is duidelijk dat María Arnal nog een stap verder wil gaan, en haar ambitie heeft Pandora's doos geopend. Met een wit scherm achter zich en een rood licht dat het podium belichtte, werd de show een fascinerend schaduwtheater dat varieerde van pop tot folk tot de meest levendige elektronische muziek, allemaal tegelijk. Als dit podium, de Hall, Rosalía in de authentieke Rosalía veranderde , of Arca in de authentieke Arca, dan veranderde María Arnal gisteravond in de authentieke María Arnal. Sónar creëert monsters, en dat is een feit.

De eerste grote dag van Sónar liet zien dat er in zijn 32-jarige geschiedenis weinig is veranderd. Het is een intergenerationeel festival. Alle leeftijden bestaan ​​naast elkaar. Sterker nog, het lijkt erop dat het Sónar-publiek zich niet heeft vernieuwd. Je zou kunnen zeggen dat de meesten er al waren voor de eerste editie. Het is duidelijk dat het publiek trouw is. En het succes is onmiskenbaar, want er zijn zoveel mensen, maar voor een festival dat spreekt over de toekomst, over creativiteit en innovatie, is het paradoxaal dat er zo weinig jonge mensen zijn. Waarom? Tenminste, tijdens de middagsessies en concerten leek de tijd in 1998 stil te staan.

Hoe dan ook, jong en oud hebben zich enorm vermaakt. Het eerste grote concert was met El Niño de Elche en Refree . Met hun nieuwe project, 'cru+es', veranderden ze de Sónar Cómplex-zaal in een ware snelkookpan. De heterogene stem van de zanger zweefde over lagen van geluid die voortdurend uiteenvielen, en creëerde zo de soundtrack van verwoesting. Flamencominimalisme, of hoe je de essentie van een stijl kunt vangen, deze kunt vermengen met melodieën in de storm en deze kunt reproduceren tot het einde der tijden.

De opzet was simpel. Aan de ene kant de producer met zijn sequencers, en aan de andere kant de stem van El Niño, die op en neer ging en de harten van alle luisteraars veroverde. Ze lieten hun publiek in lachen uitbarsten toen Refree de gitaar ter hand nam en de twee samen zaten als in een tablao. "Mijn God, waarom hebt U mij verlaten?" zong El Niño de Elche, alsof hij Jesus Christ Superstar was in het woud van Gethsemane. Wanneer komt er een gedeconstrueerde versie van Andrew Lloyd Webbers musical met El Niño de Elche in de rol van Camilo Sesto?

"Ole!" riepen ze van tijd tot tijd vanuit een publiek dat de enorme zaal tot de nok toe vulde. Een slaapliedje sloot zo'n concert af, vredig vanbuiten, maar stormachtig en wild vanbinnen, alsof er in de magische lamp geen geest verborgen zat, absoluut niet, maar de opkomst van een nieuw universum. El Niño de Elche, gezeten op een kist, zong opnieuw de afgrond in met een pijnlijke nagalm in prachtige en treurige landschappen. De klaagzang van de 21e eeuw is zonder twijfel hartverscheurend, want er is geen hoop, alleen overgave. "Ach, mijn hart raakt op," zuchtte de zanger met zwakke, heldere, spookachtige tonen. Kortom, het concert leek op een mis aan het einde van de wereld.

Iets verderop, in de Sónar Hall, na een efficiënte en kronkelende rij, begon de set van Alva Noto en Fennesz . Onder een enorm scherm van psychedelisch wit licht, zo koud dat je adem bevroor, gaven de twee artiesten een woeste elektronische verdediging van complexe ritmes en eindeloze structuren. "Is dit een soundcheck?" vroeg een onwetende toeschouwer, terwijl Fennesz – of was het Noto? – een gitaar pakte en daarmee de hele cerebrale en goed gestructureerde constructie van hun optreden plotseling aan diggelen sloeg. Een subtiele nuance slaagde erin diepte te geven aan de symbiotische muziek, die onder je huid kroop en je deed geloven dat je in ieder geval Venom was. Soms speelden ze zelfs de opening van 'Blade Runner' met de soundtrack van Vangelis, en je kon niet horen of je een mens of een replicant was. Uitstekend.

Vlak ernaast, op het Sonar+D-podium, gebeurde een van die onverwachte verrassingen op het festival. Albert.Data nam ons mee in zijn brein met een Brain Computer Interface. Met het publiek op de vloer, en het geluid versterkt door hun neurale verbindingen, reproduceerden meerdere schermen de duizend kleuren van een oogiris. We weten niet in hoeverre ze de binnenkant van het hoofd van de artiest lieten zien, maar het effect was hypnotiserend.

Opnieuw in het Sónar Complex klonken de vocalen van Tarta Relena onder de regen, als rootsmuziek die de eeuwigheid in werd geprojecteerd. Met opgeheven armen en hun libertarische geest bracht dit duo het publiek volledig van zijn stuk, dat betoverd was door een concert dat afweek van het script van elektronische noise of de feestelijke housemuziek die zo kenmerkend zijn voor Sónar. Emotionele percussie, tribale gezangen en een overvloed aan gevoel voor liedjes die met één voet in het verleden en de andere in de toekomst staan.

Plotseling begonnen ze achterstevoren te spreken en reproduceerden vervolgens hun stemmen correct, tot ieders verbazing. De Catalanen boeiden met hun etherische liederen , vol aardse en wereldse thema's, als engelen die klagen over het gewicht van de lucht. "Ondanks de controverse leven we met pijn door de genocide in Gaza. Fondsen zoals de KKR stelen onze culturele ruimtes en we willen onze grieven uiten. We hopen dat wat er is gebeurd een zaadje zaait dat zal dienen om dit model te heroverwegen en nieuwe wegen te zoeken", zeiden ze onder applaus van het publiek.

In The Village, dé plek om te dansen en los te gaan, gebruikte Honey Dijon houseklassiekers zoals Hardrive's "Deep Inside" en de onmetelijke B-52's om stereotypen te doorbreken en op zoek te gaan naar het puurste, meest hedonistische feest in de meest directe elektronische muziek. Stoer, meedogenloos en onvermoeibaar, de dj greep je vast en liet je niet meer los, met inspirerende visuals van vrouwen met oplichtende paardenstaarten die je dwongen je ogen aan de muur te houden.

De belangrijkste gebeurtenissen van de avond moesten nog komen, maar het gevoel was er een van euforie en triomf. Mensen stonden in de rij bij de uitgangen, wachtend op de pendelbussen die hen naar Fira 2 zouden brengen. En zaterdag moest nog komen, met de gitaren van Yerai Cortes, actrice Nathy Peluso en Eric Prydz.