O poeta contemporâneo mais importante da França é suíço. Philippe Jaccottet nasceu há cem anos.

Ele buscou a solidão e encontrou amigos; teve que deixar Paris para chegar lá; mergulhou na natureza e voltou com poemas. O poeta Philippe Jaccottet, nascido há cem anos em Moudon, Vaud, era suíço, mas a França o adotou como um de seus poetas mais importantes. No entanto, em seus primeiros dias, nada indicava que ele um dia estaria entre os poucos selecionados que, ainda em vida, seriam incluídos na Biblioteca da Pléiade, o Olimpo da poesia francesa, com uma edição de suas obras.

Talvez não tivesse certeza desde o início de que queria se tornar poeta, embora tivesse começado a escrever ainda jovem e fosse incentivado por seu amigo poeta mais velho, Gustave Roud. No entanto, sabia que, após os estudos, definitivamente não queria se deixar consumir pelo ensino. Assim, em parte por incerteza quanto ao poder de sua própria criatividade e em parte pela necessidade de ganhar a vida, começou a trabalhar como tradutor. Talvez também com a firme convicção de que a tradução seria uma escola de poesia para ele, mas, novamente, sem suspeitar que sua tradução criaria um monumento à poesia à altura de suas obras líricas.

Vaud e a Suíça como um todo eram, reconhecidamente, muito limitadoras para ele. Após a guerra, Philippe Jaccottet buscou os espaços abertos; precisava de mais inspiração do que aquela que conseguia encontrar nas margens do Lago Genebra. Uma viagem à Itália, onde conheceu o poeta Giuseppe Ungaretti, foi seguida, no outono de 1946, por uma mudança para Paris. Lá, ele escreveu e traduziu, e logo se viu cercado por poetas que admirava, mas que, ao mesmo tempo, sentia-se intimidado por eles.

Ele era uma pessoa frágil naquela época, disse Jaccottet em uma conversa em 2011, dez anos antes de sua morte. Cercado por poetas fortes e autoconfiantes como Francis Ponge e André du Bouchet, ele, inseguro e, portanto, facilmente influenciável, teve que se distanciar para não se perder. Ele falava literalmente: precisava se afastar de Paris, dos poetas. Em 1953, deixou a cidade com sua esposa, a pintora Anne-Marie Jaccottet; eles haviam encontrado uma casa em Grignan, uma pequena cidade a cerca de cinquenta quilômetros ao norte de Avignon.

Olhando para trás, Jaccottet afirma que essa partida de Paris foi uma das experiências centrais de sua vida. Ele, que nunca se interessara particularmente por natureza e paisagem, vivenciou uma revelação nas longas jornadas pelo campo que foi crucial para sua poesia. Longe de querer cantar louvores à natureza, tornou-se um poeta que aprendeu a descobrir, descrever e interpretar o mundo nas epifanias da criação.

Assim, Philippe Jaccottet se viu em um posto avançado distante da capital francesa. Tornou-se um andarilho, um "caminhante solitário" que, como Rousseau, permitiu que suas caminhadas pela natureza inspirassem pensamentos cativantes, mesmo em suas reflexões posteriores: "Poderíamos talvez dizer, no final: quando se vê, desde que se veja, vê-se mais longe, mais longe do que apenas o que é visível (apesar de tudo)? E, de fato, através do delicado desabrochar das flores."

Philippe Jaccottet chamou seu amigo pintor Italo De Grandi de "servo do visível", e Peter Handke, por sua vez, o descreveu como tal. O visível era apenas o meio pelo qual a natureza lhe falava; Jaccottet o via como uma manifestação do invisível. "A delicada brecha das flores" abre uma perspectiva por trás das coisas para o vidente poético, talvez até mesmo em seu âmago; revela dimensões da existência que são mais acessíveis à palavra poética do que aos instrumentos do botânico.

A linguagem aguça a atenção, e a visão da natureza exige do poeta uma precisão enfática na descrição, permitindo que o oculto brilhe no visível. Ao longo dos anos, esses caminhos remotos deram origem a uma obra cuja reputação logo chegou a Paris. E então aconteceu algo que se provaria decisivo para o desenvolvimento posterior da obra poética de Philippe Jaccottet: Grignan atraiu colegas poetas e pintores para sua obra.

O fato de amigos se mudarem para a região, seja permanentemente ou como vizinhos recorrentes, não prejudicou de forma alguma a vida monástica de Philippe Jaccottet; pelo contrário, foi uma fonte de realização. Por ora, a rede de amizades expandiu-se para o diálogo artístico. Encontros particularmente frutíferos surgiram com os pintores, pois Jaccottet os reconheceu como almas gêmeas. Quando pintavam a partir da natureza, inscreviam a tela com um pincel, assim como ele inscrevia o papel com uma caneta.

Ao longo dos anos, Philippe Jaccottet acompanhou o trabalho de seus amigos pintores com ensaios curtos, quase intimistas. Em seus retratos, ele procede como em seus poemas: ao descrever os aspectos visíveis de uma vida e obra com precisão poética, ele perscruta o funcionamento interno de uma obra e de uma existência.

O que ele encontra ali lhe diz respeito mais intimamente; quando escreve sobre os pintores, escreve com um pressentimento sobre si mesmo. Conclui seu texto sobre Giorgio Morandi com a frase: "Para compreender esta arte, é preciso imaginar em seu pintor uma atenção, uma perseverança que excede em muito as possibilidades convencionais". E quando reflete sobre as ameaças à arte de seus amigos, fala de suas próprias dúvidas: apegar-se ao silêncio, à interioridade, "talvez em breve não faça mais sentido", diz ele em um texto sobre o pintor Gérard de Palézieux.

Pouco antes de sua morte em 2021, Philippe Jaccottet compilou esses ensaios em um volume, agora publicado em alemão, com uma tradução erudita de Elisabeth Edl e Wolfgang Matz. É um legado que, aos olhos dos amigos pintores, mais uma vez destaca, em cores suaves e formas ascéticas, o que os une a todos: o silêncio.

Philippe Jaccottet: Bonjour, Monsieur Courbet. Artistas, Amigos, Coloridos. Traduzido do francês por Elisabeth Edl e Wolfgang Matz. Wallstein-Verlag, Göttingen 2025. 200 pp., CHF 48,90. – Uma exposição com obras dos amigos artistas de Philippe Jaccottet está em cartaz no Musée Jenisch, em Vevey, até 17 de agosto.