'Isto é Teatro': A exposição que revive a contracultura de Di Tella na Parakultural

Obras que eram realizadas em armazéns entre carros abandonados, porões onde Los Redondos tocavam e havia performances ao vivo enquanto uma tela metálica pendurada no teto funcionava como suporte improvisado para evitar que escombros caíssem sobre as pessoas, salas onde se improvisavam performances desenfreadas , surgiu o happening, surgiram instalações que misturavam dança e vídeo, performances com o público no centro da cena, com imagens violentas, corpos nus e uma certa sensação de caos e descontrole . Em todos os casos, a pergunta que se repetia para os espectadores curiosos e perplexos era: “Isto é teatro?” .

E com essa ideia, além de uma homenagem a uma música de Nacha Guevara, foi apresentada a mais nova exposição do Museo Moderno : Isto é Teatro. Onze cenas experimentais: de Di Tella a Parakultural , uma viagem histórica e sensorial pelos momentos mais disruptivos da cena teatral argentina , da vanguarda dos anos 1960 ao fervor contracultural dos anos 1990.

“Respondemos que sim, é teatro”, diz Alejandro Tantanian , curador da exposição junto com Andrés Gallina e Florencia Qualina, e desta forma marca uma posição quanto a pensar a cena teatral para além de sua ideia representacional e realista.

Ao longo das onze temporadas desta exposição , surgem marcos de uma teatralidade expandida, performática e transdisciplinar. Peças que não eram encenadas no teatro, atores que não precisavam de um tom realista em suas performances, espetáculos em que o público era o centro da ação.

Tudo isso aparece em imagens, vídeos, objetos, figurinos, gravações de áudio, desenhos, cadernos e espaços imersivos que documentam e servem de arquivo da profunda relação entre a vanguarda artística das artes visuais e a experimentação e transformação estética ocorrida no teatro argentino durante a segunda metade do século XX.

“Estamos interessados ​​em destacar a transdisciplinaridade da arte contemporânea. Na Argentina , é difícil distinguir artistas dentro de uma única disciplina . Aqui, os artistas não são criados por especulação, mas por necessidade. Nesta exposição, o museu abraça a natureza efêmera do teatro”, disse Victoria Noorthoorn , diretora do Museo Moderno, na apresentação.

Diferentemente de uma exposição mais clássica de artes visuais, a visita a esta exposição exige um tempo mais associado ao teatro : há áudios para ouvir, vídeos para assistir e textos para ler. O espectador deve reservar um tempo para se conectar e navegar nessa jornada histórica.

“ Quando um teatro entra no museu, realiza-se uma tarefa fundamental de arquivamento e memória . Tudo acontece tão rápido; é difícil reconstruir a memória do teatro, e há marcos fundamentais aqui que precisamos garantir que não sejam esquecidos”, diz Tantanian.

E acrescenta: “É realmente uma alegria fazer esta exposição em um momento tão crítico para a cultura e para o teatro em particular . Atualmente, o Instituto Nacional de Teatro (INT) está sendo desmantelado. A crise é enorme, e fazer esta exposição em um espaço público é realmente importante.”

A exposição começa com a estação “Roberto Villanueva”, em referência ao visionário diretor do Centro de Experimentação Audiovisual (CEA) do Instituto Di Tella . Seu projeto baseava-se na dissolução das fronteiras entre as disciplinas artísticas.

Na cena, é possível ver a reconstrução da escadaria de "O Timão de Atenas", de William Shakespeare , registros fotográficos de obras e a voz de Villanueva, que em um áudio sensível e comovente tenta recuperar evocações fragmentárias sobre o coração de Di Tella.

A segunda estação é uma homenagem a Griselda Gambaro . “Este é o momento de grande controvérsia, uma linha divisória entre realistas e absurdistas”, explica o escritor e doutor em História e Teoria das Artes, Andrés Gallina.

A crise em questão foi desencadeada por Gambaro quando estreou no Di Tella, em 1965, a peça El desatino , uma peça que começa com uma personagem que acorda uma manhã com um artefato de ferro preto, de cerca de 40 cm de comprimento. longo no pé. "É uma imagem kafkiana, com a qual Gambaro entra no cânone dramático e propõe um novo caminho estético, distinto do costumbrismo", acrescenta Gallina.

Para a exposição, foi criada uma escultura que recria esse artefato de ferro e inclui vídeos e gravações de áudio de três das principais colegas de teatro de Griselda Gambaro: Cristina Banegas, Laura Yusem e Graciela Galán. Seus depoimentos reconstroem a importância do enorme legado da primeira dramaturga a ganhar legitimidade em um ambiente exclusivamente masculino.

As experiências do Centro de Experimentação Audiovisual do Instituto Di Tella contam com uma estação própria , que inclui a apresentação inédita de Oh Solid Flesh , adaptação dessacralizada de Hamlet, estrelada por Federico Klemm.

Além disso, são apresentados cartazes de algumas das obras mais emblemáticas que estrearam neste espaço . Nacha Guevara, figura-chave do Di Tella, tem sua própria emissora com uma iconografia cativante de sua imagem daquela época e gravações de áudio disponíveis de três álbuns lançados.

“Todos os artistas apresentados nesta exposição tiveram que se exilar durante a ditadura”, diz Gallina, ao chegarmos à próxima parada: Ángel Elizondo e Gianni Mestichelli, onde está em exibição uma série de fotografias tiradas por Mestichelli ao lado da trupe de mímica de Ángel Elizondo, onde a liberdade corporal era o princípio norteador.

" São imagens que foram censuradas durante a democracia , e os corpos ainda carregam as marcas do terror do período mais sombrio da história argentina", explica Qualina.

Outro grande destaque da exposição é a recuperação da obra individual e transnacional de Víctor García , um dos nossos artistas performáticos que, impulsionado por aquela ditadura, foi forçado a deixar a Argentina. Do Brasil, Espanha, França e Inglaterra ele produziu uma revolução imensurável no teatro.

A escala da obra de García, construída a partir de dispositivos cenográficos monumentais e inesquecíveis , constitui um verdadeiro divisor de águas na história do teatro argentino e universal, além de um ponto de intersecção inédito entre as artes cênicas e as artes visuais.

Este artista tucumano foi reconhecido na Europa por grandes figuras como Anthony Hopkins, Lawrence Oliver e Nuria Espert. “A grande revolução no teatro moderno não foi provocada por Artaud, apesar de seus méritos, mas por Víctor Garcia, de Tucumán”, disse o dramaturgo espanhol Fernando Arrabal.

As imagens de suas produções em grande escala, com atores pendurados e o público em uma altura , em uma sala cilíndrica, parecem impensáveis ​​até mesmo para vê-las encenadas hoje.

A artista visual Renata Schussheim participou do media tour da exposição e apresentou sua própria estação , onde estão expostos 12 desenhos inspirados em seu amigo, o artista Jean-François Casanovas. “Tentaram fechar esta exposição várias vezes, mas felizmente guardei os desenhos”, disse este artista icônico, entusiasmado.

A Organização Negra e os principais artistas paraculturais, Alejandro Urdapilleta e Batato Barea, têm suas próprias estações . O Paracultural, em particular, é imersivo e emocionante.

Mas em todos os casos a ideia norteadora é a contra-hegemonia : do discurso, do olhar heterossexual, das fronteiras entre arte e vida e dos circuitos de produção tradicionais. Surgem cadernos de infância, anotações de artistas, que vão de imagens criativas a listas de compras, e um certo senso de celebração desenfreada depois de tanta repressão.

A partir de hoje, o Museu Moderno é a casa e o guardião de uma época , de uma arte e de uma maneira de conceber a vida que nos escapa, à qual não podemos nos apegar, mas há quem tenha decidido ir buscá-la e, agora, a expõe como obras de arte fascinantes que nos abrem a outras formas de percepção.

Isto é teatro. Onze cenas experimentais: de Di Tella a Parakultural , no Museo Moderno (Av. San Juan 350) a partir de quinta-feira, 29 de maio, às 18h30. até fevereiro de 2026.