Elegância e ironia surreal, o olhar de Rodney Smith

(por Luciano Fioramonti) Um "solitário ansioso" que encontrou alívio na captura de imagens considerando-as uma forma de “conciliar o cotidiano com o ideal”, para traduzir a próprias emoções em forma e transformar-se de observador em participante. Foi assim que Rodney Smith, o grande fotógrafo, se definiu. Nova-iorquino a quem o Palazzo Roverella, em Rovigo, dedicará a partir de 3 A primeira exposição monográfica será realizada em outubro próximo até 1º de fevereiro de 2026 Italiano. Os encontros com os mestres continuam, portanto. do tiro que o local da exposição vem propondo há anos e com sucesso depois de Robert Doisneau, Robert Capa, Tina Modotti e Henry Cartier Bresson. ''Rodney Smith, Fotografia entre o Real e o surreal'', com curadoria de Anne Morin e produção de Silvana Editorial, apresenta cem imagens em seis seções temas que testemunham a estética inconfundível do artista, ''uma combinação refinada de elegância clássica, composição rigorosa e ironia elegante e surreal que tem fez comparações com as obras do pintor René Magritte.'' Feito apenas com o uso de filme e luz, sem nunca retocadas, suas fotos se distinguem por um cuidado artesanato meticuloso e extraordinária precisão formal incomum. ''Confio nos meus instintos para chegar ao cerne da questão problema. Depois de encontrar o lugar certo e a luz certa, tudo o resto flui a partir daí'', disse ele sobre sua maneira de prosseguir. Rodney Smith (1947-2016) começou a se apaixonar pela fotografia desde criança. Aluno de Walker Evans, influenciado por Ansel Adams e inspirado na obra de Margaret Bourke-White, Henri Cartier-Bresson e William Eugene Smith, publicaram o suas fotos nos jornais mais importantes da época, Time, Wall Street Journal, The New York Times, Vanity Fair. Como outros colegas da época, obteve grande reconhecimento pela sua fotografia de moda em colaboração com marcas renomadas, incluindo incluindo Ralph Lauren, Neiman Marcus e Bergdorf Goodman. "A estética Smith - observa o curador - também mostra evidente traça paralelos com a tradição cinematográfica e faz uso de referências claras ao trabalho de diretores do calibre de Alfred Hitchcock, Terrence Malick e Wes Anderson, e lendas do cinema filmes mudos como Buster Keaton, Charlie Chaplin e Harold Lloyd''. Smith, um homem culto e estudioso de teologia e filosofia, ele encontrou na fotografia a linguagem que lhe permitiu para se expressar da melhor forma possível. Suas imagens "capturam o mundo" com humor, graça e otimismo. Com seu estilo distinto, ele tem percepção aguçada, trazendo ordem ao caos.'' As fotografias de Rodney Smith surpreendem, fascinam e intrigam, conduzindo o observador a reinos poéticos de reflexões e reflexões. Lugares imaginários serenos evocam uma sensação de bem-estar e induzir quem os observa a sorrir e abandona-te à ternura e, graças a esta abertura e relaxamento, para experimentar espanto e admiração. "Eu me aventuro no mundo para respirar sua reputação duvidosa e seu humor, para ver mais claramente, para buscar propósito e conhecimento, abrir-me, agarrar de forma exuberante e inexorável a luz''. Cada imagem criada por Smith, com o cuidado e precisão de um ourives, observa o curador, “é uma tentativa sempre novo para recriar esta harmonia divina e alcançar um estado superior, mesmo que apenas por um instante. Cada imagem é etéreo e extático. Onde quer que você coloque a imagem, olha, o olho é imediatamente seduzido pela graça, por requinte, da combinação requintada de formas e contrastes formas, da diversidade dos materiais e da riqueza narrativa que se destaca pela sobriedade, parcimônia e silêncio.'' Smith Ele começou a trabalhar com cores somente em 2002. “Depois quarenta e cinco anos e milhares de rolos de filme - explicou ele - eu tento ainda esse amor incondicional pelo filme em preto e branco preto. No entanto, ao contrário do que muitos dos meus conhecidos, mudei de ideia e comecei a tirar fotos também cores. Ele tem uma função diferente para mim, porém não há nada na minha opinião como a escuridão e a intensidade deslumbrante do que preto e branco. Sim, há muito mais cor no preto e branco do que como há na cor."
ansa