Bach sanatının zirvesinde durakladı – ama neden?

Ünü düzgün anlaşılmasını engelleyen sanat eserleri vardır. Johann Sebastian Bach'ın "Füg Sanatı" şüphesiz bunlardan biridir. İlk kez 1751'de, bestecinin ölümünden kısa bir süre sonra yayınlanan eser, bugün "Bach'ın kaleminden çıkan en önemli, orijinal ve kişisel enstrümantal eser" (Christoph Wolff) olarak takdir edilmektedir.

Eski Bach'ın son sözü olarak beğenilse de, kesinlikle en başından itibaren sorular ortaya çıkardı: Kontrapuntal sanatçılığın bu ansiklopedik gösterisi neden görünüşte uyumsuz bir şekilde bir koral prelüdüyle sona eriyor? Anlaşılmaz yapısının gizli mantığı nedir? Ve hepsinden önemlisi: Neden son füg, BACH müzik harflerinin üçüncü tema olarak dört seste de göründüğü noktadan sonra kesiliyor?

Hayatta kalan materyal ilk cevapları sağlıyor gibi görünüyordu. Bach'ın oğlu, ölümünden sonra basılan baskının baş editörü Carl Philipp Emanuel, geride bıraktığı el yazısı el yazmasında şöyle yazmıştı: "NB: Yazar bu fügün üstünde öldü, burada BACH ismi karşı konuya eklendi." Bu okumaya göre, dinleyicilerin son fügün tamamlanmamış hali için yukarıda belirtilen son koral ile telafi edilmesi gerekiyordu. Bach son günlerinde kör olduğu için "bunu arkadaşlarından birine doğaçlama dikte ettiği" söylenir.

Sözde paratekstlerin, yani editör notlarının yardımıyla, basılı eserin etrafına bir aura örülmüştür. Bu aura, yalnızca önsözdeki tüm açıklamalarla değil, aynı zamanda Friedrich Wilhelm Marpurg tarafından imzalanan ikinci baskıya (1752) ilişkin ön rapor ve Carl Philipp Emanuel'in tekrar katıldığı iki yıl sonra yayınlanan ölüm ilanıyla da sağlanmıştır. Buna göre, yaşlı Bach hayatının sonunda büyük bir yayın projesine girişmiştir: Çeşitli füglerin (Bach'ın eski moda ve titiz bir şekilde "kontrapunkt" adını verdiği) ve kanonların, kitaptaki her numaraya göre, sürekli değişen tek bir temadan yaratılışını göstermek amaçlanmıştır.

Son füg üzerinde çalışırken öldü ve bu fügde imzasını anlamlı bir şekilde vurgulamak istiyordu. Bach'ın oğlunun önderlik ettiği editörler, Bach'ın kendisi tarafından daha önceden düzenlenmiş materyallere "Wenn wir in hochsten Noethen seyn" (Acil ihtiyaç duyduğumuzda) adlı koral prelüdünü eklediler ve onların görüşüne göre, bitmemiş fügü sona, ondan önce yerleştirdiler. Bitmemiş füg—daha doğrusu, üçüncü temada zirve noktası olarak BACH nota dizisine sahip üçlü bir füg—daha sonra, daha fazla açıklama yapılmadan, ikinci baskının önsözünde ve ölüm ilanında daha da yüceltildi: asla gerçekleştirilemeyen dörtlü bir fügün (yani dört temalı) hayaletine. Belki de eserin parçalı doğasını vurgulamak için.

Efsaneye gelince. Editörlerin alımlamaya gösterdiği dikkatli ilgiyle kök saldı ve bugün hala bazı durumlarda dolaşımda. Ancak, son yıllarda Bach çalışmaları bunun çoğunu yanlış bilgi olarak ortaya çıkardı ve temelden düzeltti. Her şeyden önce: Füg Sanatı hiçbir şekilde Bach'ın son eseri değildir. Aksine, ölümünden sekiz yıl önce, 1742 civarında başlamıştır ve bu nedenle Bach'ın yaşlandıkça füg, kanon ve varyasyon tekniklerine olan artan takıntısının başlangıcını, sonunu değil, işaret eder. Dahası, Bach en başından itibaren baskı sürecine dahil olmuştur, en azından bakır levha gravürü için modelleri kişisel olarak hazırlayarak.

Bütün bunlar, ölümünden sonra yayınlanan baskı tarafından bozulan, birkaç aşamada geliştirilen bir plana dayanmaktadır. Bach aslında artan karmaşıklıkta bir mantık öngörmüştür: basit füglerden (Kontrapunctus 1–4) karşı füglere (5–7: tema ve inversiyon), çift ve üçlü füglere (8–11) ve son olarak, tüm müzik yapısının yatay bir eksen etrafında döndürülebildiği sözde ayna füglerinin dengeleyici eylemine (12–13).

Bunu, giderek karmaşıklaşan dört iki parçalı kanon takip eder. Bunların doruk noktası, son derece çeşitli temanın, çift nota değerlerinde ters çevrilmesiyle takip edildiği, muhtemelen tüm eserin en muhteşem polifonik macerası olan, sözde Artırma Kanonu'dur.

Bach'ın planını 1740'ların sonuna doğru genişletmeye başladığı, bazı baskı plakalarındaki silinmiş ve üzerine yazılmış sayfa numaralarından anlaşılabilir. Mirasın yöneticileri bunu yeterince anlayamadılar veya en azından bunu hesaba katmadılar. Bach'ın değiştirilmiş düzeninde, nihayetinde üç parçalı ikinci ayna fügünün dört parçalı alternatif bir versiyonunu da içeren, keyfi olarak başka bir füg (yani, Contrapunctus 10'un daha erken, atılmış bir aşaması) eklediler ve ayrıca tamamlanmamış "BACH" üçlü fügünü kapanış org koralinden önce yerleştirdiler.

İkinci yarısında giderek mantıksızlaşan bu düzenleme, sonraki kuşaklar arasında biraz karışıklığa neden oldu. Ayrıca araştırmayı da büyük ölçüde teşvik etti. Bugün, geliştirilmiş bir düzenleme için 80'den fazla öneri ve en önemlisi, parçalı final fügünü tamamlamak için 30'dan fazla girişim var.

Ölüm ilanının körüklediği varsayımla yönlendiriliyorlar, bu "Fuga a 3 soggetti"nin aslında planlanmış bir dörtlü füg olduğu ve dördüncü konusunun tüm döngünün muzaffer ana teması olması amaçlandığı. Bu fügün ana temanın bir varyasyonuyla açıldığı göz önüne alındığında, bu pek inandırıcı görünmüyor.

Her durumda, bulmacayı çözmek için en aydınlatıcı öneri bir yıldır mevcut: Meinolf Brüser'in kısa monografisi "Es ist alles Windhauch"ta, Bach'ın çalışma anlayışını tüm titizliğiyle ilk kez yeniden inşa ediyor. Yazarın neredeyse kriminalistik argümantasyonunu burada ayrıntılı olarak anlatamasak da, şu açık görünüyor: Bach'ın füg parçasının el yazması (oğlunun yazarın erken ölümünün fısıldanan notasını yazdığı) beşinci sayfanın ortasında kırılırsa, bu kasıtlı olarak yapılmıştır.

İlk olarak, sayfanın geri kalanı, dizelerin hatalı ızgarası nedeniyle el yazmasının devamı için kullanılamaz. İkinci olarak, gövde "BACH" temasının eklenmesinden sonra 239. ölçüde önemli ölçüde kırılır: bu sayının toplamı 14'tür. Ancak bu, yazarın adının sayısal sembolik şifrelemesinden başka bir şey değildir (B=2, A=1, vb.). Üçüncüsü, parça -bir gövde olarak bile, Bach'ın en uzun enstrümantal füglerinden biri- kanonlar grubundan önceki on dördüncü füg olarak, Contrapunctus 13'ün arkasındaki genel plana yerleştirilmelidir.

Yedi ölçü kısaltılmış fügün basılı versiyonu açıkça Bach'ın kendisi tarafından yazılmıştır. Ve sayfanın alt kısmında, aniden sona erdiği yerde, kırılma parçalarından birinde, tam olarak "d" notasında bir çapraz referans işareti sağlanmıştır. Bu, tam olarak el yazmasının karşı sayfasında artırma kanonunun başladığı notayla sonuçlanır. Pragmatik nedenlerle, dört kanon grubunun tepesine yerleştirmek yerine, grubun başına yerleştirilmiştir.

Eğer bu Bach'ın gerçek planıysa ve bunu ima eden çok şey varsa, o zaman kesintiye uğramış füg sona ait değil, daha ziyade eserin merkezine ait olmalıdır. Ve kesintisi kasıtlı olarak orada sahnelenmiştir. Neden? Brüser bunu eski Bach'ın ince bir tevazu hareketi, sonlu yaratıcı öznenin Yaratıcı Tanrısı önündeki geri çekilmesi olarak görür - tam da kendi yaratıcılığının kombinasyonel olasılıklarının zirvesine ulaştığı noktada. Bu habitus, sanatçıların sönen mumlar ve kafatasları arasında vanitas sembolleri olarak çizdiği otoportreleriyle Barok natürmort geleneğinden iyi bilinir. Bir müzik eserinde sahnelenmesi elbette benzersizdir.

Bach'ın org korosu, kendi sonluluğuna değinen bu antiklimaksa karşı bir denge görevi görür. Büyük Leipzig koro el yazmasını geleneksel bir parça olarak sonlandırır ve çok daha uygun bir başlık taşır: "Vor dein Thron tret' ich hiermit" (Bu vesileyle tahtınıza giriyorum). Ancak editörler bunu, "Wenn wir in hoechsten Noethen seyn" (En büyük ihtiyaç içinde olduğumuzda) başlığını taşıyan biraz farklı bir önceki versiyonla değiştirdiler.

Eğer tüm bunlar doğruysa, o zaman Füg Sanatı, Bach'ın miras yöneticilerinin yaydığı efsanenin iddia ettiği gibi, kaderin bir gövdeye indirdiği bir proje olmayacaktır. Aksine, Bach'ın ölümüyle tamamlanmanın engellendiği miti, ölümünden sonra ortaya çıkan bir yapı gibi görünmektedir. Bu mit, bugün bize daha da yakın olan ve Bach'ın Barok dindarlığında derinden kök salmış orijinal anlayışının alçakgönüllülük jestinden çok daha "modern" görünen yeni bir neslin dünya görüşünü ortaya koymaktadır. Füg Sanatı'nın (varsayılan) gövde karakterini, Duyarlılık çağında ortaya çıkan ve erken Romantizm'de yayılan parçalara olan hayranlığın vizyoner bir öngörüsü olarak yorumlamaktadır.

Sonraki kuşakların esere gösterdiği tüm saygı ve hayranlık için, icra edilebilirliği sorusu odak noktasından çıktı. Özellikle Schoenberg okulu için, saf tinselleştirmenin özü haline geldi. Anton Webern, "Füg Sanatı"nı "tamamen soyuta giden bir eser" olarak adlandırdı. Ve Theodor W. Adorno, onu "geç dönemin spekülatif eserleri" arasında saydı, hatta onun maddi olmayan hermetizmini kasıtlı olarak "sesten tasarruf etmek" olarak gördü.

Ancak genç İsviçreli besteci Wolfgang Graeser, 1927 gibi erken bir tarihte orkestral bir düzenlemeyle icra edilebilirliğini göstermeye çalıştı - başlangıçta sadece orta düzeyde bir başarı elde etti. Ancak son on yıllarda çok sayıda müzisyen tereddütlerini aştı ve eserin zenginliğini çeşitli versiyonlarda ve topluluklarda hayata geçirdi. Ve eğer umulduğu gibi, ilk solistler ve topluluklar yakında "Füg Sanatı"nı yeni önerilen düzenlemede icra etmeye cesaret ederse, ölümünden sonra yayınlanan eser muhtemelen sonunda mezardan öte bir yerden gelen bir tür selamlama havasından kurtulacaktır.

Yine de, müzik tarihinin büyük sfenksi asla gizemli karakterini kaybetmeyecektir. Çünkü, tüm büyük sanat eserleri gibi, Schelling'in güzel sözüne göre, "sonsuz yorumlama yeteneğine sahiptir." Onu anlama çabası asla bitmeyecektir.

Hans-Joachim Hinrichsen, 1999'dan 2018'e kadar Zürih Üniversitesi'nde Müzikoloji Profesörü olarak görev yaptı. 2001 ile 2012 yılları arasında, diğer görevlerinin yanı sıra, Uluslararası Bach Topluluğu Schaffhausen'ın (IBG) başkanlığını yaptı.