Sanat bölümü bir gazetenin en işe yaramaz kısmıdır. En büyük faydasını tam da ününe yakışır şekilde yaşadığında gösterir.

Orta büyüklükteki şehirlere karşı hiçbir şey yok. Vatandaşlarının kalplerine hala dokunan kültürel bir kalbe sahipler. Yakın zamanda böyle orta büyüklükteki bir Alman şehrinde edebiyat hakkında bir konuşma yapma ayrıcalığına eriştim. Orta büyüklükteki belediye başkanı beni tüm mesleki yönlerimle izleyicilere tanıttı. Dersten sonra şarap ve rulolarla desteklenen bir resepsiyon düzenlendi. Bu tür etkinliklerde adet olduğu üzere, insanlar bir süre neşeyle sohbet ederek etrafta durdular. Antikacılar ve okuma çevrelerinden insanlar, Almanca öğrencileri ve rastgele konuklar. Çok hoş bir kalabalık.

Sonra, neredeyse, birdenbire, yaşlı bir beyefendi belirdi. Zaten zafer kazanmış ifadesi, bir soru hakkında düşündüğünü gösteriyordu. Hemen konuya girdi. Diyelim ki, iyi niyetli bir kötülükle bir soru. Nasıl yaşadığımı bilmek istiyordu.

Belediye başkanının sunduğu profesyonel profil onu ilgilendirmiyor gibi görünüyordu ve bu yüzden yaşlı adamın pusuya yatması sakin bir şekilde bir espriye dönüşebildi. Espri aşağı yukarı şöyleydi: Köşe yazarı olmak gerçekten bir meslek değil. Bunu en iyi ihtimalle eğlence için yaparsınız.

Bu adam, deneyimli sofistikeliğiyle bunu açıkça söylememeye dikkat ediyordu, ancak vurgu açıktı. İkinci bir esprili cümle olduğu için daha da açık hale geldi: Şimdi beyefendi benden ne iş yaptığını tahmin etmemi istiyordu. Avukat olduğunu doğru tahmin ettim. Ancak bu tek başına onun için yeterli değildi. "Ben Neyim?" adlı TV şovunu biraz andırıyordu. Çözemedim.

Bu iyi bir şeydi, çünkü konuştuğum kişi artık beklemediğim bir cümleyi gür bir sesle söyleyebiliyordu: "Ben bir yasa koyucuydum!" Yasa koyucu gibi soyut bir şeyin aniden karşıma çıkabilmesine Kafkaesk bir an için hala hayret ederken, kısa sürede aydınlandım. Adam, şu anda Almanya'da şansölyelik yapan bir parti için Hessen eyalet parlamentosunda üye olarak görev yapmıştı.

Gerçekliğin güzelliği: En küçük alanlarda bile tamamen farklı iki gerçekliğin çarpışması olabilir. Burada anlatılanları sembolik olarak yorumlarsak şunu söyleyebiliriz: Politika, ne kadar önemli olursa olsun, artık kültürü orta ölçekli bir şehir etkinliğinin mekanında rekabet olarak görmeye tenezzül bile etmiyor. Yaşlı beyefendi, kültürü, bu şekilde hayatın eğlencesini finanse eden veya hatta ilk etapta onu yaratan hayırsever işadamları arasında varılan tamamen hayırsever bir iş olarak görüyordu.

Kesinlikle bu şekilde görebilirsiniz. Ve sözde kültürel sektörde, fonlamayı kesebilen yasama organına saygı göstermeyen kim var? Kültürün siyaseti etkileyebileceği veya başka bir deyişle, siyaseti etkileyebileceği günler geride kaldı.

Yazar Günter Grass'ın Almanya'da parti-politik konuşmalar yapmaya başlamasının üzerinden 60 yıl geçti. Bu dersler Sosyal Demokrat Parti (SPD) için kampanya reklamlarıydı. Walt Whitman'ın bir alıntısından uyarlanan ilk konuşmanın başlığı "Sana şarkı söylüyorum, Demokrasi: Seçime hazır." Sadece 1965'te Edebiyat Ödülü'nü kazanacak olan kişi tarafından yapılmadı, aynı zamanda Luchterhand Verlag tarafından kitapçık biçiminde kaydedildi ve yayımlandı.

Grass, on bir yıl boyunca Willy Brandt için konuşmalar yazdı ve kendisi de bir fikir önderi olarak görev yaptı. Ayrıca, Friedrich Christian Delius, Peter Härtling, Klaus Wagenbach ve Günter Herburger gibi diğer SPD bağlantılı yazar ve entelektüelleri de içeren "Alman Yazarlar Seçim Ofisi"ni kurdu. 1976'da Günter Grass, SPD için konuşma yapmayı bıraktı.

Söylenmesi gereken şu: O zamandan bu zamana var olan zamansal tamponun sakinleştirici bir yanı var. Bu tür bir acıma duygusu artık yok. Yılın başında, Daniel Kehlmann gibi birinin kendini demokrasi şampiyonu ilan edip Olaf Scholz için kampanya yürütmesi trajikomik olurdu. Ya da Christian Lindner için. Yorulmak bilmeyen gazete yazarı ve filozof Jürgen Habermas bu gerçeği cesurca reddetse de, sanatçılar ve entelektüeller kamu algısında statülerini kaybettiler.

Medya arka kapısından sohbete dahil olmanın son yolu açık mektuplardır. Bunlar, bazen kendi önemleri konusunda belirsizlik durumlarında bile, kişinin kendi önemine dair cesur bir inançla yazılır. Her zaman büyük meselelerle ilgilenirler. Koronavirüs, Ukrayna'daki savaş vb. hakkında.

Kurumların önemini yitirmeyi kabul etmek zorunda kaldığı zamanlarda yaşıyoruz. Kültürlü balonumuzda sanatın da bir kurum olduğunu varsayıyoruz. Önemli bir şey. Ancak bu önemli şey çeşitlendi. Sınırları ve biçimleri artık o kadar net bir şekilde tanınmıyor. Yüksek kültürün sorgulanmayan kanonu artık yok. Sanat sayfalarının da üslendiği eğitimli orta sınıfın o incelik dağı.

Son on yıllarda, popüler kültürün derinliklerinden sıklıkla yeni fikirler ortaya çıktı. Bayreuth'ta, Salzburg Festivali'nde veya lise Alman müfredatında belirgin olan yüksek sanatı tekrarlama zorunluluğu azaldı. Bugün, öğrenciler Goethe yerine Ferdinand von Schirach'ın yağcı, çağdaş en çok satanlarını okuyorlar. Muhtemelen, hayatları boyunca bir şeyler öğrenebilmek için.

Birkaç yıl önce, Berlin Pop Kültür Festivali Richard Wagner'in "Ring"ini bir saatlik bir operaya yoğunlaştırdı. Bilinen karmaşık olay örgüsünü daha iyi anlamak için ara yazılar sunuldu. Örneğin: "Fricka, çocuklarının davranışları nedeniyle Wotan'a domuz diyor." Siegmund'un ikiz kız kardeşi Sieglinde ile karşılaşması sırasında başlık şuydu: "Ensest gerginliği havada asılı kalıyor."

Thomas Bernhard, pop ve yüksek kültürü bir araya getirdiğinde ensestten ziyade metinlerarası gerilimler yarattı. 1988'de Viyana Burgtheater'da prömiyeri yapılan oyunu "Heldenplatz", Helmut Dietl'in televizyon dizisi "Kir Royal"den uyarlandı. "Adieu Claire" bölümü, Holokost'tan sonra hala Hitler tarafından kışkırtılan kitlelerin seslerini duyan yaşlı bir kadını konu alıyor. Thomas Bernhard bu projeyi devraldı ve böylece "Kir Royal"in bir kısmı sonunda Burgtheater'a geldi. Ancak televizyon dizisi iki yıl önce izleyiciler arasında bir skandala yol açmıştı.

Elbette, popüler kültürün sanat bölümlerinde önemi vardır. Oradaki kültür meraklıları hala onu tamamen ciddiye almak istemiyorsa, ona seçkinci kibir araçlarıyla saldırır ve onu bir fenomen ilan ederler. Ya da daha büyük fenomenlerin bir parçası. Bunlar genellikle genel bir toplumsal niteliktedir. Böylece, yüceltilmiş olanların kendilerini savunamayacağı bir önem yükseltme gerçekleşir.

Popüler kültür, kitlelerin kalbi ve ruhu meselesidir. Özellik okuyucularının beyinleri için içerik sağlamak üzere çıkarılmalıdır. Ancak, belirli bir dönemin editörlerine tanıdık gelen "Genç okuyucularımızı da düşünmeliyiz" ifadesinden daha kötü hiçbir şey yaşlanmaz.

Mesafe ve bunalmışlık hisleri arasında parçalanmanın özellikle güzel bir örneği, "Frankfurter Allgemeine Zeitung"da yayınlanan bir konser incelemesinde, "Taylor Swift Gelsenkirchen'de. Terapiden daha iyi." başlığıyla güzel bir çevrimiçi başlıkla sunuldu. "FAZ"ın sanat bölümünde şu cümleler yer aldı: "Her ruh, ister kalabalıkta ister tribünde olsun, heyecanlanıyor. Patlamış mısır, soda ve sakızlı ayıcık kokusu var." Kalabalıktaki ruhlar, tribünlerdeki ruhlar.

Günümüzün kaliteli gazetelerinin sofistike kültürel yazımı kritik sorularla karşı karşıyadır: Ne girmeli? Ya da daha doğrusu, ne çıkabilir? Bir şey girerse, bir şey çıkmalıdır. Gazeteler, bir istifçinin dairesinin tam tersidir. Kaç şeyin sığabileceği sorusu bir takdir meselesi değil, bir ekonomi meselesidir; yani para meselesidir.

Bugün hala sanat bölümü hakkında yazan veya konuşan herkes gerçekçi olmak zorundadır. Belki de gerçekçiliğin gazetenin bu bölümünde üslup olarak da yerleşmiş olması tesadüf değildir. Edebiyata, dil ile ve dil üzerinde çalışmaya olan eğilim, gazete köşelerinde bile, hafifçe söylemek gerekirse, itibarını yitirdi. Ve sadece sanat yazarlarının yazmada giderek daha kötü hale gelmesinden dolayı değil. Bazen artık iyi yazmaları bile beklenmiyor. Sadece olanı söylemeleri bekleniyor ve bu kadar. Karl Kraus'un dediği gibi kel kafanızdaki bukleleri kıvırmak yok, aperçus yok artık. Aperçu kelimesi bile artık sanat metinlerinden çıkarılıyor çünkü artık kimse aperçu'nun ne olduğunu bilmiyor.

Eğitimin doğal bir yasası vardır: aptallık eğitimin başlangıcıdır. Sanat sayfalarına olan sevgimin, bana ne kadar az şey bildiğimi çok erken ve çok doğrudan bir şekilde açıklamış olmalarından kaynaklandığını itiraf etmeliyim. Genç bir insan olarak, bir şeyler öğrenmek için elimde yabancı sözlüklerle uluslararası gazeteler okurdum.

Günümüzde, artık basılı sözlüklere bile ihtiyacınız yokken, ancak her şeyi Google'da arayabiliyorken, okuyucuları buna maruz bırakmak bile istemezsiniz. Onları bunaltmak istemiyorsanız, onları bir eğitim fırsatından mahrum bırakıyorsunuz. Bunların hepsi ortadan kalkabilir mi, bunların hepsinin ortadan kalkması mı gerekiyor? Eski kafalı köşe yazarı hayır diyor, tıklama oranları evet diyor. Daha karmaşık metinler, basit olanlardan daha az okunuyor. Bu bir ikilem.

Sanat bölümü hâlâ kurtarılabilir mi? Yasa koyucu kavramına geri dönersek: Gerçeklik tatsız bir yasa koyucudur. Her gün, dilin hassas bitkilerinin yapılmadığı gerçekler yaratır. Sanat bölümlerinin küresel krizler karşısındaki suskunluğu, çeşitli seslerin Babil karmaşasında belirgindir. Satın alınan uzman görüşleri, editörlerin günümüzün kıyametvari teşhisleriyle yan yana durur. Her zaman bir uçurumun kıyısında durduğuna inanan bir vaiz kolayca yüceltilmiş hissedebilir.

Son birkaç yıl bir şey gösterdiyse, o da gerçek bir paradoks: küresel durum ne kadar karmaşıksa, fikirlere duyulan ihtiyaç da o kadar artıyor. Herkes söz sahibi olmak istiyor ve muhtemelen sosyal medyanın yönlendirdiği benliğin yeniden kavramsallaştırılmasından dolayı herkes gerçekten söz sahibi olduğuna inanıyor. Kendi fikirlerini ifade etme konusunda özgüven eksikliği yok. Gazze Şeridi'ndeki savaşın devam etmesiyle Orta Doğu uzmanlarının sayısı katlanarak arttı.

Köpeğini günde üç kez gezdiren emekli vanilya satıcısı komşum da onlardan biri oldu. Bir şey bildiğinden bahsetmek istiyor. Bir fikir oluşturduğundan. Söz hakkı istiyor. Bu, birinin "Sinemaya gidiyorum, böylece söz hakkım olsun" dediği eski bir şakayı biraz andırıyor. Karşısındaki kişi de "Bu gösteriyi mahvetmiyor mu?" diye cevap veriyor.

Sanat bölümü insanların ikilemle başa çıkmayı öğrendiği yer olsaydı, bu durum önemli ölçüde değişti. Dünya ne kadar ikilemliyse, netliğe olan ihtiyaç da o kadar artar ve bu bizi sanat bölümlerinin bugün deneyimlediği bir başka dönüşüme götürür. Bu, aslında çalışmalarının geleneksel çekirdek alanı olan sanatla ilgilidir.

Dünyayı gözlemlemeye gelince, sanat ve sanat sayfaları arasındaki geleneksel suç ortaklığı yavaş yavaş çözülüyor. Kültürel gazetecilik, gerçeği sanatın gözünden eleştirel bir şekilde incelemenin bir yoludur. Kabul edilmelidir ki karmaşık bir aygıttır. Sanatçıların bilgiye olan ilgisi sanat sayfalarında ciddiye alınır ve bu bilgiye olan ilginin sonuçları gazete sayfalarında tartışmaya sunulur. İdeal olan budur. Gerçeklik bugün genellikle farklı görünür.

Bugün yaşadığımız zamanlardan dolayı sanat bölümüyle ilgili fikirlerimiz belli bir kelimeyle kokulandırılmış gibi görünüyor ve bu kelime "daha önce". Geçmişte, daha fazla süs eşyası olduğu gibi gerçek sanatlar da vardı. Süs eşyası kutusundan kesinlikle çıkarılacak bir isim Joseph Roth'dur. Sadece betimlemeyi amaçlayan günlük yaşam taslakları, sanat yazılarının zirvesi olarak kabul edilir. Öz ve kesindirler, küçük olanı tüm ihtişamıyla ortaya koyarlar.

Joseph Roth, metinlerini etrafındaki dünyanın çökmekte olduğu 1920'lerde ve 1930'larda yazdı. 1920'lerde, Berlin sokakları dilenci eski askerler ve ekonomik krizden yoksullaşan insanlarla doluydu. Roth'un şefkat dolu özel makaleleri, artık hiçbir şeye sahip olmayan ve artık sesi olmayan, giderek büyüyen bir nüfus kesimine adanmıştı. Paradoks: Yoksulluk sınırının altında yaşayan insanlarla ilgili özel makaleler, zengin tefrika okuyucuları arasında büyük ilgi görüyordu.

Ahlakçı Roth için sanat bölümündeki katılım ek bir bonus değil, olmazsa olmazdı. Katılım ise samimiyetle bağlantılıdır ve bu yazar edebiyatın samimiyetin dili olduğuna inanır. Stil insanlara ihanet eder ve sanat bölümü bugün bu stil fikrine ihanet ettiğinde bunu Joseph Roth'un mirasına ihanet olarak görebiliriz.

Yazar hayatının son aylarını Paris'te yatağından çok da büyük olmayan bir odada geçirdi. Erken hayatı pek de ideal bir hayat değildi. Gazete için birçok yazı 1920'lerde Berlin'de büyük bir zaman baskısı altında yazıldı. Roth aynı anda birkaç gazete için yazdı ve bu gazeteler her gün birkaç sayı basıyordu. Malzemeye ihtiyacı vardı ve böylece fizyonomiler, insanların portreleri olarak adlandırılabilecek şeyler ortaya çıktı.

Joseph Roth, zamanın yüzünü birçok yüzden çizdi. Bu, insanın bugünün yüzünün ne olacağını merak etmesine neden oluyor. Bence bugünün yüzü gerçekçidir. Gerçekçi, siyaset biliminden aşina olduğumuz bir tutumun kişileştirilmiş halidir. Gücün dağılımı sorularında, gerçekçilik kişinin kendi gücünün gerekliliğine olan inancını temsil eder.

Donald Trump ve Vladimir Putin bu inanç sistemini temsil ediyor. Uluslararası sahnede rakiplerini yenmeye kararlılar ve bu ancak en kötüsünü yapabileceklerine inanılırsa başarılı olabilir. Gerçekçiliğin antitezi, bugün muhtemelen safça kabul edilen iyimser bir tutum olan idealizm olurdu.

Gerçekçiliğin psikolojik bir anlamı vardır. Bu nedenle gerçekçiyi bireysel bir figür olarak da hayal edebiliriz. Gerçekçinin sloganı şudur: Diğerine güvenme. Zayıftan daha güçlü ol. Sağcı popülizmin yükselişi şüphesiz gerçekçilerin, yani ya/ya yaklaşımının savunucularının da yükselişidir.

Klasik özellik bölümüne geri dönersek: Gücü, belirsizliğinde, dünyanın dil aracılığıyla görünür kılındığı ölçülemezliklerde ve belirsizliklerde yatar. Gerçekçinin bir özellik bölümüne ihtiyacı yoktur, çünkü her şey onun için zaten açıktır. Özellik bölümü onu gerginleştirir, tıpkı siyasi özgüveninin etrafında vızıldayan bir sinek gibi. Anlam açısından da onun için sadece bir sinek sıkleti.

Günümüzde bir köşe yazarı olarak, giderek daha sık gerçekçilerle karşılaşıyorsunuz. Dünya hakkındaki fikirlerinden kaçan bir rakibi yenmek istiyorlar. Bir süre önce, basılı gazeteyi okumanın ne kadar keyifli ve öz disiplinli olabileceği hakkında kısa bir köşe yazısı yazmıştım. Az önce okuduğunuz şeyle hemen fikir ayrılığına düşmenizi sağlayan dijital bir yorum köşesi yok. Başkalarının düşüncelerine katlanmak zorundasınız ya da belki bir fikir birliği ortaya çıkana kadar kendi düşüncelerinizi onlarla meşgul edebilirsiniz.

Basılı gazeteyi okumakla ilgili makalem elbette sadece basılı gazetede değil, aynı zamanda çevrimiçi olarak da yayınlandı. Bir okuyucu, yazdıklarıma hemen metnimden neredeyse daha uzun bir çevrimiçi yorumla yanıt verdi. Kararı: Ne saçmalık! Artık gazeteyi sadece kendi fikrini söyleyebilmek için okuyor. İşte bugün, sanat bölümünün otoritesinin kaybolmasıyla kederli ve aynı zamanda eğlenceliyiz.

Metin, Haziran ayının başında Schaan'da düzenlenen Lihtenştayn Edebiyat Günleri'nde "feuilleton" konusu üzerine verilen bir konferansın biraz kısaltılmış halidir.