'Mariliônica': de unieke stijl die Marília Mendonça creëerde en haar tot een fenomeen vóór roem maakte
%2Fhttps%3A%2F%2Fi.s3.glbimg.com%2Fv1%2FAUTH_59edd422c0c84a879bd37670ae4f538a%2Finternal_photos%2Fbs%2F2025%2F5%2Fs%2FQZcAAvRf6hjsMyuvDRBQ%2Fmarilia-infiel.jpg&w=1920&q=100)

Marília Mendonça creëerde een 'Marilion-achtige' stijl van componeren
Voordat ze werd gevierd als de Koningin van het Lijden, was Marília Mendonça al een fenomeen achter de schermen van de sertanejomuziek. Op haar twaalfde schreef ze haar eerste opgenomen nummer, "Minha Herança", over haar eerste breuk met een oudere vriend. En op haar dertiende werd ze aangenomen als componist door Workshow. Bij het productiebedrijf in Goiás begon ze in alle stilte het geluid van een hele generatie vorm te geven.
De tweede aflevering van de podcast "Marília – de andere kant van lijden " van G1, focust op de songwritingkant van de artiest. Het programma onderzoekt hoe ze haar onmiskenbare stijl creëerde voordat ze zich als zangeres lanceerde. Ontdek hoe haar krachtige melodieën en directe teksten een handelsmerk van de artiest en de populaire muziek werden (luister hieronder of op je favoriete audioplatform).
Marília's compositiestijl is een bijvoeglijk naamwoord geworden. Componisten zoals Vinicius Poeta spreken van "Marilia-achtige muziek" wanneer ze liedjes beschrijven die de persoonlijkheid van de zangeres weerspiegelen. Ze had deze kenmerkende stijl al sinds haar vroegste composities, toen ze als tiener opgesloten zat op haar kamer met haar notitieboekje en gitaar.
Haar broer, João Gustavo, herinnert zich haar routine: ze componeerde liedjes in de vroege ochtenduren en liet ze aan haar familie horen, nog voordat ze goed kon spelen. "Mijn moeder kocht een mp3-speler en een laptop voor haar, zodat ze kon opnemen. Ze bracht er uren door," herinnert hij zich in de podcast. "Ze rouwde om haar verloren liefde om zes uur 's ochtends, want dan werd ze wakker om naar school te gaan."
Marília Mendonça aan het begin van haar carrière, toen ze als componist werkte — Foto: Sociale media
Dit vermogen om diepe gevoelens om te zetten in muziek fascineerde iedereen die ze ontmoette. Wander Oliveira, de manager van Workshow, was op 13-jarige leeftijd onder de indruk van de intensiteit van Marília's composities. Hij was degene die besloot haar aan te nemen met een vast salaris van R$ 3.000, dat ze gebruikte om de huishoudelijke rekeningen te betalen. Sindsdien zijn haar liedjes opgenomen door artiesten als João Neto & Frederico, Henrique & Juliano en Maiara & Maraísa.
Maar haar relatie met muziek ging verder dan technisch talent. Volgens componist Vine Show "was alles aan haar ongelooflijk." Liefde, woede, vreugde, verdriet – alles aan Marília kwam tot uiting in de maximale intensiteit. Dit werd weerspiegeld in de overdreven, dramatische en viscerale stijl die evenzeer deel uitmaakte van haar persoonlijkheid als van haar muzikale output. Marília schuwde het nooit om kitscherig te zijn – integendeel, ze omarmde openlijk haar passie voor de stijl, die historisch gezien gemarginaliseerd werd omdat die geassocieerd werd met de arbeidersklasse.
In de podcast introduceert componist Vinicius Poeta de term "mariliônica" om liedjes te beschrijven die vol spanning, mysterie en rauwe emotie zitten – precies zoals die van Marília. Zangeres Luiza Martins zegt dat na Marília de hele markt "marilionisch" werd.
João Gustavo met zijn zus, Marília Mendonça — Foto: Reproductie/Instagram
Muzikaal gezien combineerden de nummers majeur- en mineurakkoorden, waardoor een dichte en emotionele sfeer ontstond, zoals in 'Infiel'. Muzikant Gustavo Vaz legt uit dat er gebruik werd gemaakt van een zeldzame bron in sertanejo-muziek: modale leenakkoorden, die het oor verrassen en de impact van de teksten versterken.
Marília's genialiteit lag ook in haar vermogen om complexe verhalen om te zetten in eenvoudige, maar nooit oppervlakkige teksten. "Cuida Bem Dela", opgenomen door Henrique & Juliano in 2014, wordt nog steeds beschouwd als een van de meesterwerken van de artiest. De tekst toont een geliefde die haar excuses aanbiedt aan de vrouw van de man van wie ze houdt – een krachtige plot in slechts een paar coupletten, helder en zonder oordeel verteld.
Zelfs voordat ze professioneel begon te zingen, was Marília al een ster achter de schermen. "Mensen vochten om haar liedjes", zegt Vinicius. In 2015, op 19-jarige leeftijd, gaf Wander haar groen licht om haar eerste dvd op te nemen. Toen haar gevraagd werd wat voor muziek ze wilde zingen, was Marília bot: "Ik ben cheesy. Ik wil cheesy opnemen."
Om dit te bereiken, zocht hij samenwerkingen in het noordoosten van de Verenigde Staten, waar het genre het sterkst was. Hij benaderde vervolgens Vine Show en Vinicius Poeta. In deze creatieve onderdompeling ontstonden nummers zoals "Hoje Somos Só Metade", gecomponeerd terwijl hij sliep, en "4 e 15", dat begon als "4:20", maar waarvan de titel werd aangepast om te voorkomen dat het een grap werd over de term die door marihuanagebruikers wordt gebruikt.
Marília Mendonça in de video voor 'Infiel', haar eerste grote hit, opgenomen in de studio van producer Pepato — Foto: Reproduction/YouTube
De opnames van de eerste dvd vonden plaats in de studio van Eduardo Pepato in Mairinque, São Paulo. Deze locatie, met zijn iconische kroonluchter in de vorm van een trommel, vormde de setting voor de videoclip voor "Infiel", Marília's eerste grote hit. Het nummer, met zijn complexe tekst en melodie, werd destijds niet eens als een commercieel project beschouwd. Maar het groeide uiteindelijk uit tot een anthem, vooral omdat het, voor het eerst in de sertanejo-muziek, een bedrogen vrouw liet zien die zowel haar man als haar geliefde confronteerde, zonder slachtoffer te worden of eromheen te draaien.
In slechts drie jaar als zangeres kreeg Marília al lof van Braziliaanse muziekgiganten. In 2018 nam Gal Costa "Cuidando de Longe" op – een compositie van Marília die bijna werd afgekeurd – en noemde het "de rock-'n-roll van het lijden".
Het lied werd te complex geacht om een hit te worden, maar het werd een mijlpaal. En net als vele andere die zouden volgen, bevatte het een sterke en directe vrouwelijke verhaallijn. Als eigenzinnige componiste zette Marília op papier en in melodie wat veel vrouwen wilden zeggen – en horen. Braziliaanse populaire muziek was nooit meer hetzelfde na de handtekening van "Marilion".
Globo